Google Street Art

El Google Street Art es un proyecto que pretende salvar las obras de arte urbanas... el paso del tiempo, las autoridades u otros artistas pueden amenazarlo. Para ello se ha creado esta iniciativa que recopila fotografías e información de las obras.

El Google Street Art es una iniciativa que acaba de ser presentada y creada en el seno del Google Cultural Institute para "salvar" las obras de arte callejeras. En este sentido se crean galerías de fotos para poder visualizar las piezas, que normalmente son murales o graffitis y así conservarlas para siempre.

El proyecto es una idea del director de Google Cultural Institute, Amit Sood que en un viaje a Sao Paulo, vio los murales que allí se hacían y decidió fotografiarlos para que no se olvidara su existencia. Así es como nació la primera recopilación de imágenes para el que más tarde sería el Google Street Art.

Por ello Google lanza el proyecto Street Art que reúne más de 5 mil obras de 30 países, incluido México. Con mil 175 piezas, Latinoamérica estará muy presente en esta nueva colección que forma parte de la iniciativa de la firma tecnológica que reúne obras de arte, paseos por las maravillas del mundo e imágenes de momentos históricos.

Una de las características fundamentales del arte callejero es su fugacidad en el tiempo, lo que le otorga un aura de inmediatez y una sensación de miedo y duda en el espectador "¿podré ir mañana a ver aquel mural?". Estas cualidades, junto con la denuncia social y su visceralidad, puede que sean las que mejor lo definen.

En los últimos años se viene hablando mucho de este tipo de arte efímero y urbano ya que artistas como Banksy están teniendo mucha repercusión mediática. Sin embargo, esto no es una novedad del siglo XXI, ni mucho menos. La Torre Eiffel de París fue una obre pensada para la Exposición Mundial de 1889 y al final se convirtió en icono de la capital francesa... también se podrían destacar las esculturas en hielo o incluso, la arquitectura en hielo que va más allá de los igloos de los esquimales.

Sea como fuere, esta iniciativa de Google pretende recopilar y conservar una de las muchas representaciones del arte en nuestro planeta. Y esto es de agradecer ya que el ritmo de crecimiento, tanto económico como industrial, puede que haga desaparecer algunas obras que son de lo más interesante.

Para saber mas de esta iniciativa, visita el sitio de Google Street Art
Visita el sitio del Google Cultural Institute
Atte. DM

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Instituto Cultural de Google

Son muchas las empresas que dedican parte de sus recursos a lo que comúnmente se conoce como Resposabilidad Social Corporativa, es decir, contribuciones activas a programas que permitan revertir en la sociedad sus propias ganancias, por ejemplo, preservando el medioambiente o la cultura. En el caso de Google, iniciativas como el World Wonders Project o Idiomas en Peligro de Extinción son dos ejemplos muy claros de la apuesta de Google por promover y preservar nuestra herencia cultural.

Siguiendo esta senda, Google ha lanzado un proyecto que, personalmente, me parece muy bello: el Instituto Cultural de Google, un lugar en el que se recopila información, documentos y material audiovisual sobre los momentos más importantes de nuestra historia contemporánea para que estén disponibles en la red y al acceso de cualquier persona interesada.

La iniciativa pone a disposición de los usuarios documentos e información que, hasta la fecha, únicamente están disponibles en bibliotecas y centros de investigación que junto a testimonios en primera persona nos transportarán al Desembarco de Normandía o a momentos oscuros que la humanidad nunca debería olvidar para evitar que vuelvan a suceder, como el Holocausto y las atrocidades del Campo de Concentración de Auschwitz o el Apartheid de Sudáfrica.

Con el fin de promover el acceso a la cultura y preservarla gracias a la red, el Instituto Cultural de Google cuenta con la colaboración de instituciones de peso que han cedido sus fondos para que sean digitalizados y estén accesibles a cualquier persona interesada. El Nelson Mandela Centre of Memory, el Imperial War Museum, la Casa de Anna Frank, la Fundación Steve Biko o el Instituto Luce Cinecittà son algunas de las fuentes que nos transportarán a algunos de los momentos más significativos de los siglos XX y XXI en un viaje que abarca desde 1905 hasta el año 2008 y que, seguramente, irá ampliándose con el tiempo.

El material está agrupado en "exposiciones virtuales" que iremos recorriendo de manera secuencial y que, además, nos permitirá saltar a otros temas y exposiciones relacionadas, viajando así, por ejemplo, por el Desembarco de Normandía y saltando a la Operación Neptuno o a la colección de fotografías de la revista Life (entre las que podremos encontrar imágenes de la Segunda Guerra Mundial, del Juicio a Adolf Eichmann o de la toma de posesión de JFK como Presidente de Estados Unidos).

Entender nuestro presente implica comprender nuestro propio pasado y evitar que vuelvan a suceder algunos de nuestras épocas más oscuras, una labor muy encomiable que gracias a la tecnología y la colaboración con las instituciones culturales (que se han encargado de aportar el material y el contexto) tendremos mucho más cerca.

Un proyecto de gran valor que vale la pena visitar, sobre todo, si te apasiona la historia contemporánea y que, seguramente, se convierta en un importante recurso para muchos profesores de todo el mundo.

Visita el sitio del Instituto Cultural de Google
Atte. DM

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NODO

El martes 08 de enero se realizó la Rueda de Prensa de presentación de los objetivos del Foro de Expertos y Profesionales de las industrias culturales a realizarse en el evento NODO, donde se dio a conocer con detalle la metodología con la que se busca definir los objetivos y metas del sector cultural en la conformación de una AGENDA Ciudadana de Fomento a las Industrias Culturales en la Ciudad de México. Este Foro que centra sus actividades en el marco de la cooperación y participación de reconocidos especialistas de la materia, así como empresarios de la industria creativa y representantes de emprendimiento y cultura.

El Foro parte de la investigación “Gramáticas del Poder” desarrollada por InCultura, la cual permitió identificar los principales problemas del sector y definir los mecanismos de trabajo para integrar las opiniones e intereses del los expertos que permitan integrar la AGENDA y gestionarla con el sector público Federal y Local.

NODO tiene como meta generar actividades de vinculaciòn, cooperación y comercio de la industria creativa, del emprendimiento y la cultura. En base a la investigación “Gramáticas del Poder” liderada por Incultura que permitió observar la realidad del sector cultural en la ciudad de México, se creo este espacio de cooperación e interacción de emprendedores, gestores culturales, artistas, entidades de gobierno y organizaciones culturales con el fin de buscar alianzas entre los diferentes actores del sector y definir, a partir de un proceso de participación ciudadana, un modelo de análisis e intervención para la industria audiovisual que contribuya a la generación de capital social y al fortalecimiento de la democracia cultural en la Ciudad de México.

¿Qué buscan?
Difusión de cada una de las actividades del evento NODO, enfocada directamente en concientizar a los actores de la industria cultural y del emprendimiento a apersonarse de la importancia de la opinión en la planeación de politicas públicas y de su participación en el desarrollo de la cultura.

Temas Claves:
“Se necesita que el emprendedor cultural tenga un plan de negocios sólido y viabilidad técnica, financiera y de mercado para que haya quién le quiera invertir a su proyecto”.
“Desarrollo de una política pública cultural”
“Estrategias que permitan generar empleos de calidad cultural.”
“Valorización de la cultura en cuanto a su gratuidad como producto”
“Falta de generadores educativos para el área de la gestión cultural.”
“Los gestores culturales no hacen la cultura como producto ya que piensan que se genera una prostitución artístico cultural.”
Preguntas Base
¿Cuáles son los problemas centrales que obstaculizan el desarrollo de la industria audiovisual del cine y la televisión en la Ciudad de México?
¿Cuáles son sus causas y qué impacto tienen en el conjunto de la sociedad?
¿Qué relaciones de poder rigen esta industria, desde la creación de contenidos a su exhibición?
¿Qué políticas culturales y socioeconómicas pueden llevarse a cabo para solucionar estos problemas?

ORGANIZA: Reinventa A.C. – Tecnologico de Monterrey Campus Ciudad de México
PARTICIPAN: Sectores de Gobierno, Organizaciones Civiles y Privadas de Cultura y Economía
FECHA Y HORA: 23 y 24 de Enero de 2012
LUGAR: Salon de Convenciones Tecnologico de Monterrey Campus Ciudad de México.

Visita el sitio de NODO
Atte. DM

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