El audio de tu video puede ser tan importante como la parte visual. YouTube sigue con la política de mejora constante de su servicio y esto es bueno para todos los usuarios. La nueva característica que ha lanzado se denomina AudioSwap, y su cometido es poder remplazar la banda sonora de nuestras creaciones con música ofrecida de forma gratuita a través de su biblioteca.
Un fondo de más de 150.000 canciones, que crece cada día. Desde ahora podemos mezclar el sonido capturado en la toma de cualquier creación con una banda sonora. Mezcla que va desde el simple “fondo suave” al remplazo íntegro del audio original.
Puede asaltarnos la duda sobre cómo elegir ante una oferta tan enorme. Bien, YouTube ha pensado en lo mismo y ofrece una selección de temas destacados agrupados por géneros. También el portal ha renovado la interfaz de usuario de edición de audio para facilitar nuestra labor.
Con AudioSwap, el sitio web quiere reemplazar la banda sonora de las creaciones de los usuarios con música de su biblioteca de más de 150.000 canciones a la que se puede acceder de forma gratuita. Así mismo, de acuerdo con Mashable, los cambios del editor de audio de YouTube incluyen, la posibilidad de mezclar música en el video con diferentes niveles de volumen y una selección de temas que facilitan la tarea de encontrar canciones de fondo acorde al estado de ánimo que quiere reflejarse en el video.
A pesar de que el servicio aún no se encuentre activo en todos los lugares del mundo, irá apareciendo poco a poco en todos los perfiles de los usuarios de YouTube. Para comprobar si su cuenta ya tiene las nuevas herramientas de edición de audio debes de ingresar al Gestor de videos, luego dar clic en edición, mejoras y finalmente en audio.
Las herramientas de edición de audio y video que ofrece YouTube no son profesionales, pero llegan a ser muy útiles para arreglar videos que son grabados sin las condiciones ideales y exime a los usuarios de tener que adquirir software de edición en sus equipos. Estas mejoras estarán disponibles a lo largo de los próximos días para todos los creadores de videos alrededor del mundo.
Música, móvil, colaborativa, gratis y legal. Esos son los valores y atributos más importantes de Biit, la primera ‘app’ española que no nace como una versión móvil de un proyecto web, sino que está diseñada exclusivamente para el teléfono.
El grupo Rockola Music Group (RMG) lanza Biit, su aplicación de radio 'online' específica para iPhone con un catálogo inicial de canciones de cerca de 30.000 artistas. Cada mes pretenden incorporar más de 10.000 canciones nuevas al catálogo, canciones que no se podrán buscar especificamente, pero sí disfrutar en listas de reproducción que se generan casi automáticamente. La selección musical de Biit funciona con un algoritmo que la convierte en una app colaborativa: la música que suena es el resultado de las opiniones de todos los usuarios conectados, que pueden valorar las canciones en cualquier momento. Además, toma en cuenta las preferencias de cada persona para ofrecerle la música que más encaja con sus gustos. Para utilizar Biit hay que descargar la app de forma gratuita, abrirla, elegir entre los distintos canales destacados o buscar los de tus grupos favoritos. Toda la música es gratuita, será accesible mediante 3G/WiFi y se podrán escuchar hasta tres canales incluso sin conexión a Internet. El servicio musical que ofrece la nueva app es legal gracias a los acuerdos y licencias que Rockola Media Group (RMG) tiene con la SGAE, AIE (Asociación de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes) y AGEDI (Asociación de Productores Fonográficos). Biit está actualmente disponible en español para iPhone en la App Store y, antes de fin de año, estará lista la versión para BlackBerry en el BlackBerry App World y para Android en el correspondiente Android Market.
Para mayor información, visita el sitio de Biit Atte. DM
Durante la presentación de apertura de Google I/O 2011 se revelaron nuevos servicios y productos de Google. Basado en el almacenamiento de música en la nube, Google presentó la versión beta de Music, un servicio de música capaz de transferir la música entre dispositivos a través de la nube. Ya comenzó la cita anual de Google, llamada I/O, que se llevará a cabo hoy y mañana desde el Moscone Center, en San Francisco, California y reunirá a más de 5 mil asistentes. Entre ellos ejecutivos y desarrolladores de 65 países. Uno de los primeros y esperados anuncios de la compañía para este año fue el lanzamiento de Google Music beta, la plataforma de música online que competirá con el servicio de música "en la nube" de Apple. Para lograr subir nuestras canciones al sistema, Google ofrece Music Manager, que permite almacenar y transferir la música al servicio. Una vez que Music Manager sube la música a la nube las canciones estarán disponibles para dispositivos Android. Computadoras, Tablets y Smartphones con Android podrán tener acceso a la música almacenada en Music. Si no puedes estar conectado a la nube, Music cuenta con la opción de almacenar en el dispositivo las canciones que se han reproducido recientemente, o las que tú elijas con tan sólo un toque sobre la canción o el disco de tu preferencia. Para la selección de listas se ofrece la función Instant Mix, con creación de listas al momento a partir de una canción, tomando en cuenta el género o el ánimo que produce la misma al ser reproducida. Muy útil para conocer nueva música, o ahorrarte el tiempo de elegir canciones cuando te encuentras de un ánimo en específico. Si cambias de equipo constantemente, no te preocupes por tu música, estará disponible justo al momento que te conectes a tu cuenta de Google desde tu Android. Music Beta estará disponible de forma gratuita mientras se mantenga como beta y será exclusivo para usuarios de Estados Unidos por el momento.
Para mayor información visita la página oficial de Google Music Atte. DM
El concepto detrás de 8tracks es crear o escuchar “cassettes” de máximo media hora (aproximadamente 8 canciones), con música mezclada al gusto de cada quien; tal cual solíamos hacer en los 80's y principios de los 90's, cuando pasábamos horas frente al equipo de sonido tratando de cazar desde el principio (casi siempre sin ningún éxito) la canción que soltaba la emisora. Con 8tracks, los que quieran escuchar música pueden buscar los “cassettes” por artista o género, y además, seguir a la gente que hace buena mezclas para saber qué nuevos “cassettes” han subido. Así mismo, los que quieran subir sus mezclas pueden hacerlo con sus propios archivos MP3 o escogerlas de la librería de 8tracks, poniéndole una descripción, una foto llamativa y ya está. Es una excelente manera de conocer nueva música y compartir la propia, recuerden que hay que compartir. 8tracks radio hecha a mano por Internet. Ofrece una forma sencilla para que la gente comparta y descubra música a través de una mezcla en línea, una lista corta que contenga al menos 8 temas. En 8tracks, la gente puede hacer dos cosas: escuchar una mezcla, o crear una mezcla. Los oyentes pueden buscar una mezcla por artista o género, flujo que de forma legal, la estilo-radio, y seguir a otros que hacen mezclas atractivas. Como un DJ sube MP3s o AACs para elaborar una lista de reproducción, añade el contexto de la descripción y el arte, y publica tu mezcla de 8tracks.com y elabora un perfil de página web personal. 8tracks crea artesanalmente música de programación de radio. Piense en la radio en la década de 1970, mixtapes en la década de 1980, y la cultura DJ de la década de 1990 hasta hoy. Los oyentes obtienen una mezcla única para compartir de boca en boca y la programación de radio - a lo largo de medios de confianza para el descubrimiento de la música - en una escala global.
¿Dónde se conjuntan la música y el diseño gráfico? ¿Cómo los pasajes sonoros de Pink Floyd se convierten en imágenes? ¿Pueden los sonidos convertirse en imagen? Las respuestas las tiene Storm Thorgerson, diseñador gráfico inglés, (Londres, 1944). Estudia una licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad de Leicester y una maestría en Cine y Televisión en el Royal College of Art. Se especializa en fotografía y diseño gráfico.
Sus vínculos con la música comienzan con su amistad con Syd Barret, fundador, cantante, compositor y guitarrista original de Pink Floyd, de quien es compañero de estudios durante un año. Luego conocerá a Roger Waters, bajista de la banda, amistad de la que nacería la portada de A Saucerful of Secrets, y con ella, la fundación de la mítica firma de diseño, Hipgnosis junto a Aubrey Powell y Peter Cristopherson. Las imágenes de Thorgerson se caracterizan por su belleza, sus extraños escenarios y temáticas, y su absurda realidad. Thorgerson sabe que la fotografía es, en esencia, una mentira bien contada, y utiliza esta característica para mostrar circunstancias difíciles de creer para nuestro cerebro, pero reales a nuestros ojos. Para lograr esto, Thorgerson ha llevado la realidad de la fotografía a su límite, evitando al máximo el montaje fotográfico. Las historias alrededor de la producción de sus imágenes hablan de esa obsesión, como montar y tender 800 camas de hospital en una playa para la portada de “A Momentary Lapse of Reason”, o literalmente incendiar a un hombre para “Wish you were here”. A pesar de usar traje y peluca de asbesto, un capricho del viento causó leves quemaduras en el rostro y el bigote del modelo. Pero Thorgerson es más que producciones espectaculares. La prioridad, como en todo buen diseño, es el concepto, entender la música. ¿Cómo interpretar el concepto? “Viene de muchos lugares. Lo que pasa es que, en todos esos casos (refiriéndose a su trabajo con Pink Floyd) necesitas alguna clase de comunicación con la banda. Esta viene y va. Muchas veces se rompe. Principalmente puede ser la conversación, o estando ahí (durante las grabaciones), entonces tienes la sensación de cómo es realmente la música, no tienes que buscar mucho, a veces está presente en pedazos de la grabación.” Según Thorgerson, también es importante el contacto directo con la banda y su música: “Esencial. Es esencial siempre conocer a la banda o a los músicos, y siempre es esencial escuchar la música y verlos tocar, si se puede.” Thorgerson ha crecido con las bandas y su música. Su relación con Pink Floyd tiene ya 30 años, y su relación con otras bandas a crecido con su música, aun a pesar de sus gustos. “No hago juicios de valor cuando comienzo a trabajar. Esto me pone entre la espada y la pared, pero nunca juzgo. Dame un poco de música, y reacciono a esta (no tiene que agradarme o desagradarme) yo solo traslado esta sensación de un espectro de sonido a un espectro visible al ojo. “ El tiempo ha pasado, y Thorgerson sabe que un diseñador tiene que ajustarse a las circunstancias. El cambio de formato del disco (y por lo tanto de su portada) no le ha afectado: “...este es un debate continuo. La respuesta usual de los diseñadores gráficos es que el CD da menos espacio para trabajar. Pero este es nuestro reto. Además, los diseñadores son, en gran medida, realistas; Tienes una función, tienes un trabajo. Los cds están aquí. Tienes que aprender a trabajar con ellos.” Sin duda, Thorgerson a creado todo un lenguaje, una estética alrededor de sus trabajos, tanto en sus portadas, sus cajas de colección, sus libros y logotipos. Su trabajo impacta, gusta y cuestiona, hace desear entrar en su mente, hurgar en su inconsciente. Nadie es indiferente a su trabajo. El concepto, la fotografía como herramienta de diseño (herramienta que cada vez se usa menos gracias al dominio de la computadora en el diseño gráfico), el ingenio, la innovación, visiones insólitas, al servicio de un objetivo: traducir las sensaciones de la música a la imagen.
Algunos ejemplos:
Wish You Were Here “El tema puede ser expresado en una sola palabra: Ausencia. Eso fue ausencia relativa a relaciones personales, ausencia relativa a miembros anteriores de la banda. Además, la ausencia como generadora de un proyecto. Este fue el sentimiento que percibí en el aire.”
“El hombre en llamas está ausente metafóricamente, mientras que la ausencia del clavadista en el lago es física, ya que el rastro de su movimiento en el agua no está presente. Por otro lado, el apretón de manos del póster y las calcomanías incluidas representan por igual un gesto vacío que un genuino saludo.”
A Momentary Lapse of Reason “A Momentaty Lapse of Reason vino de un verso de una canción de Dave (David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd)”
“La frase …visions of an empty bed (visiones de una cama vacía), del tema "Yet Another Movie", fue la inspiración para que Thorgerson y su equipo decidieran colocar 800 camas alineadas en forma de río sobre la playa de Saunton Sands, en Inglaterra, de tal manera que se perdieran en el horizonte.”
P.U.L.S.E. “Pienso que vino de dos particulares razones, una de ellas fue que era un álbum en vivo. Busqué que el empaque esté vivo, entonces hicimos una lista de cosas que incluía bolas y laberintos. Teníamos algo para que hiciera ruido cuando se abra, algo que rechine, que se huela, otros que se pueda ver en la oscuridad. Hay dos formas de verlo: puede ser visto como un disco que te 'hablará' durante mucho tiempo, o simplemente es el tipo de disco que nunca tendrás problema para encontrar en la oscuridad"
“Por otro lado, la edición de colección del álbum en vivo P.U.L.S.E. es considerada por Thorgerson como una buena combinación entre el desafío a la ingeniería y el atractivo para el consumidor, ya que en su costado incluye un pequeño led centelleante que falsea con la ayuda de dos baterías que pueden ser reemplazadas fácilmente. “ Portafolio Con Hipgnosis
* 10cc: How Dare You! (1975), Deceptive Bends (1977) * AC/DC: Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976) * Black Sabbath: Technical Ecstasy (1976) * Peter Gabriel: Peter Gabriel (I) (1977), Peter Gabriel (II), (1978) Peter Gabriel (III) (1979) * Genesis: The Lamb Lies Down on Broadway (1974) * David Gilmour: David Gilmour (1978) * Led Zeppelin: Houses of the Holy (1973), Presence (1976), In Through the Out Door (1979) * Nick Mason: Fictitious Sports (1981), The Nice Elegy (1971) * Pink Floyd: A Saucerful of Secrets (1968), Music from the Film More (1969), Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971), Obscured by Clouds (1972), The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), A Collection of Great Dance Songs (1981) (bajo el pseudónimo de TCP - Thorgerson, Christopherson y Powell) "A Momentary Lapse of Reason" (1987), "The Division Bell" (1994) * Emerson, Lake & Palmer: Trilogy (1972) * Quatermass: Quatermass (1970) * Styx: Pieces of Eight (1978) * Yes: Going for the one (1977) Trabajos en solitario
* Anthrax: Stomp 442 (1995) * Audioslave: Audioslave (2002) * Catherine Wheel: Chrome (1993), Happy Days (1995), Like Cats and Dogs (1996), Adam And Eve (1997), Wishville (2000) * Biffy Clyro: Puzzle (2007), "Saturday Superhouse" (2007), "Living is a Problem Because Everything Dies" (2007), "Folding Stars" (2007), "Machines" (2007) * The Cranberries: Bury the Hatchet (1999), Wake Up and Smell the Coffee (2001) * Bruce Dickinson: Skunkworks (1996) * Dream Theater: A Change of Seasons (1995), Falling Into Infinity (1997), "Once In A LIVEtime" (1998), "5 Years in a LIVEtime" (1998) * Ian Dury and The Blockheads: Mr. Love Pants (1998), Ellis, Beggs, & Howard Homelands (1989) * Ethnix: Home Is Where The Head Is (2002) * Europe: Secret Society (2006) * David Gilmour: About Face (1984), Blue Light and All Lovers Are Deranged music videos (1984), David Gilmour in Concert DVD (2002) * Helloween: Pink Bubbles Go Ape (1991) * The Mars Volta: De-Loused in the Comatorium (2003), Frances The Mute (2005) * Mike Oldfield: Earth Moving (1989) * Muse: Absolution (2003), "Butterflies and Hurricanes" single (2004), Black Holes and Revelations (2006) Uprising single (2009) * Alan Parsons: Try Anything Once (1993), On Air (1996), The Time Machine (1999) * Pink Floyd: A Momentary Lapse of Reason (1987), Learning To Fly music video (1987), Delicate Sound of Thunder (1988), Shine On (1992), The Division Bell (1994), High Hopes music video (1994), P*U*L*S*E (1995), Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 (2000), Echoes: The Best of Pink Floyd (2001) * Rainbow: Bent Out of Shape (1983), Street of Dreams music video (1983) * The Offspring: Splinter (2003) * Thornley: Come Again (2004) * Umphrey's McGee: Safety In Numbers (2006), The Bottom Half (2007) * Ween: The Mollusk (1997) * Rick Wright: Broken China (1996) * Younger Brother: Last Days of Gravity (2007)
Comentarios: “El ha sido mi amigo, mi conciencia, mi terapista y por supuesto, mi consejero artístico. Las ideas de Storm no están enlazadas con ideas de marketing. Ellas están enlazadas atmosféricamente con la música, son un extra. Yo considero que lo que hace es arte.” (David Gilmour) “El artista visualiza el concepto, crea la escena imaginada, y la captura por medio de la fotografía. La temporalidad, es capturada a través de la cámara y luego se pierde, dejando atrás una foto como la única evidencia de la genialidad del artista, lo cual es precisamente, aquello que aparece en la portada del álbum. Al artista, en este caso, a Storm, le llena de placer el involucrar a la audiencia y provocar en ella una reacción, ¿es real o es ficción?” “Su colaboración ha involucrado desde sencillas fotografías cotidianas e introspectivas hasta descomunales montajes físicos y artísticos; pero, definitivamente, la característica principal de su obra radica en una atractiva combinación de calidad, estética y desafío a la fiabilidad de la mente y el ojo humano.” (Aubrey Powell) "Es un perfeccionista en su ambición por encontrar el perfecto absurdo. Nadie en el mundo haría el enorme esfuerzo de alinear docenas y docenas de camas de hospital en una playa sin razón alguna" (Douglas Adams) Visiten su página oficial Storm Thorgerson Encontré una presentación con audio y un video de su trayectoria y trabajos como diseñador gráfico, vinculado en su gran mayoría a la música. Atte. DM
