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lunes, 11 de agosto de 2014

Faded





















Hoy por hoy son pocas las aplicaciones de edición de imágenes que conservamos en nuestro iPhone después de probarlas un rato. Sin embargo, cuando descarguen Faded, todo va a ser distinto. Es una aplicación muy en la línea de Afterlight y VSCOcam, ya que sus filtros siguen la misma idea de emular al negativo; sin embargo, Faded ofrece algunas opciones que sus competidoras no tienen.

Puede que el principal atractivo de Faded para mucha gente sea la gran cantidad de filtros, 34 gratuitos y 36 de pago mediante compra in-app, todos inspirados en los colores de las películas de negativo; así como la gran variedad de texturas, degradados y marcos que podrás añadir a tus imágenes.

Sin embargo, lo que hace destacar esta aplicación por encima de otras es la posibilidad de hacer tus propias acciones y guardarlas para utilizarlas en otro momento tan sólo deslizando un dedo para mostrar el historial y eligiendo un nombre, como si una acción de Photoshop se tratase.













Por otro lado, también permite la creación de dobles exposiciones y teniendo en cuenta que sus herramientas de edición básica funcionan a la perfección y se pueden regular fácilmente, es una muy buena aplicación todoterreno con la que podrás crear bellas imágenes muy rápidamente y eficientemente. Además, su cámara in-app tiene múltiples características que la hacen ser buena opción, como puede ser el control manual de la exposición, del punto de enfoque y el punto de exposición o la posibilidad de sacar ráfagas de fotos.

Si hubiera que mencionar algo en su contra a esta aplicación, probablemente es la gran cantidad de compras in-app que tiene, ya que existe un paquete de filtros o efectos por cada familia existente. Se pueden comprar individualmente por $0.99 o un paquete que incluye los 36 filtros y los 40 efectos premium por $4.99. Sin embargo, los filtros que vienen ya incluidos son de muy buena calidad y prácticamente aplicables a todo tipo de imágenes.

Para mayor información, visita el sitio de Faded
Atte. DM

miércoles, 2 de enero de 2013

Instagram fué boicoteada!!










La popular red social de imágenes, vio caer el número de sus usuarios diarios activos que accedían al servicio vía Facebook de 16,4 millones a 12,4 millones el viernes, según datos recopilados por AppData que hace seguimientos online.

Instagram, una empresa que Facebook compró el pasado año por 715 millones de dólares, cuestionó la información. "Esta información es incorrecta. Continuamos viendo un fuerte y constante crecimiento tanto en usuarios activos como registrados en Instagram", dijo una portavoz en un comunicado enviado por correo electrónico el viernes.






No está claro por qué la popular aplicación, que permite a las personas añadir filtros y efectos a fotografías y compartirlas en internet o en teléfonos inteligentes, experimentó esa caída en el corto y a veces volátil período de vacaciones. Los usuarios activos mensuales subieron a 43,6 millones para el viernes, un aumento de 1,7 millones en los últimos siete días, según AppData.

Muchos usuarios se cambiaron a Twitter y otros foros públicos la semana pasada amenazando con abandonar el servicio de Instagram. La baja en la actividad seguramente llame la atención tras una polémica revisión de los términos de servicio de Instagram que, entre otras cosas, permitía a anunciantes pagar a Instagram "para mostrar el nombre de usuario, gustos, fotografías (junto con otros datos asociados)" sin compensación.













La airada reacción pública que siguió llevó a que el fundador de Instagram, Kevin Systrom, se disculpara. La semana pasada, un usuario de California demandó a la compañía por violación de contrato y otras quejas, en lo que sería la primera demanda civil a partir del cambio en las condiciones de servicio.




















Posteriormente, Instagram revirtió algunos de los cambios. La decisión renovó el debate sobre cuánto control sobre sus datos personales debe ceder un usuario para participar en las redes sociales. Los analistas dicen que Facebook, la red social más extensa del mundo, estaba intentando comenzar a generar ingresos por publicidad, al darle a los anunciantes el derecho a mostrar fotos de perfiles y otra información personal, como qué usuarios seguían las publicidades.

Visita el sitio de Instagram
Atte. DM

martes, 6 de noviembre de 2012

Instagram Perfiles Web










Una de las funciones que esperábamos de Instagram era la posibilidad de contar con perfiles públicos para web. Hasta ahora, los usuarios de la red social de fotografía más popular del mundo sólo podían acceder a estos perfiles a través del móvil. Incluso, si abríamos un enlace a una imagen en el navegador, únicamente nos mostraba la captura, sin poder interactuar de ninguna otra manera con el servicio.





















De acuerdo con una entrada en su blog corporativo, los chicos de Instagram señalan que, dentro de los próximos días, todos los usuarios podemos contar con esta nueva función. El perfil se ha diseñado de una manera muy similar al de Facebook (no hay que olvidar que la empresa de Zuckerberg los adquirió hace unos pocos meses por una millonada). La página de usuario incluye un encabezado en el que se agrupan las fotografías compartidas recientemente. La verdad es que luce bastante bien.















Además, el perfil de Instagram en web muestra tu avatar y tu biografía. También te permite seguir otros usuarios desde el navegador y un poco como Twitter, incluye un sumario con el número de imágenes que has compartido, a cuántas personas sigues y cuántos están suscritos a tu cuenta. Debajo, en una cuadrícula, se muestran las fotografías que has subido, agrupadas por fecha.















Los perfiles se estarán activando paulatinamente, así que si aún no puedes ver el tuyo, es cuestión de esperar. Una cosa más: en Instagram se han preocupado por el tema de la privacidad, por lo que si tu perfil está dado de alta como privado, no se podrá ver de manera pública; sólo un usuario que hayas autorizado que te siga puede mirar las imágenes, previo inicio de sesión en web.















Visita el Blog de Instagram
Atte. DM

lunes, 22 de octubre de 2012

Sección Aurea y Retículas










Hace un tiempo platicaba con un buen amigo, acerca de lo que debe de hacerse en el proceso de diseño gráfico, cuando se tiene que realizar una composición, interfase, identidad corporativa, modelado 3D, ilustración, o por el sólo echo de diseñar algo. Comentábamos acerca de la importancia de la Sección Aurea y las Retículas... y lo que ha representado al paso del tiempo en el diseño, arte, arquitectura y comunicación visual.

Como es que en pocas instituciones educativas, las consideran piezas medulares en la enseñanza para poder realizar un proceso correcto de diseño gráfico; y que en muchas otras instituciones ni siquiera entran en el plan de enseñanza educativa de la licenciatura en Diseño Gráfico. Bueno, aquí encontré un artículo que escribe Gerardo Sepúlveda en la Revista NeoPixel.












Texto por: Gerardo Sepúlveda
"La escencia del diseño es comunicar..." Puede que esta afirmación suene ya muy conocida y obvia para nosotros los comunicadores y diseñadores gráficos, no obstante es muy común - a veces tanto que pareciera ser algo normal - ver a tantos diseñadores, teniendo serios problemas con la composición, es decir, con el acomodo y distribución de los elementos, y que terminan (o empiezan) por mover los elementos por todos lados probando las combinaciones posibles hasta "sentir" que su diseño se ve bien.

La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio
 Uno de los elementos necesarios para la buena comunicación, es tener bien en claro lo que queremos y necesitamos decir; si no se tiene claro esto, difícilmente podrá ser entendido el mensaje. Uno de los componentes escenciales para la buena comunicación en el lenguaje gráfico es la composición, la cuál debe de llevar un razonamiento lógico y no ser determinada por la inspiracón.

Es cierto que en el diseño llega un punto en el que el buen gusto es el que nos ayudará -solo en parte- a decidir cuando un trabajo está terminado y no habrá que ponerle -ni  quitarle- nada. Sin embargo el comienzo de todo el proceso debe de estar regído por principios teóricos lógicos. ¿Cuantos diseñadores no han realizado trabajos que se han basado al 100% en el "feeling"?















He oido a diseñadores quejarse de personas que diseñan y que ni siquiera pasaron por una educación formal en diseño. Sin embargo no encuentro grán diferencia entre una persona que diseña por "feeling" y un diseñador gráfico que tiene los conocimientos y nos los utiliza. Hagamos memoria y recordemos los años en la universidad... recordemos la sección aurea, o mejor aún comprendamosla, y si no es mucho pedir, ¿recordamos como utilizarla?, y ¿la utilizamos acaso?.

Diseñar retículas con base en principios tan básicos como la regla de los tercios o la sección aurea no se traduce solamente en "hacer más bonito tu diseño", sino en incrementar legibilidad de él.

Existen teorías acerca de que la manera de medir la estética de las cosas tiene su base en patrones numéricos que se encuentran en la naturaleza, como en las medidas y proporciones del cuerpo humano o en las hojas de los arboles, algunas plantas y en los animales. Teorías como la sección aurea derívan de este principio, y han sido aplicados por cientos de años al arte, arquitectura y otras expresiones artísticas como una forma de composición. Desde los tiempos de Platon, Miguel Angel y Da Vinci, los estudios realizados demostaban que los objetos y diseños creados con este principio son más estéticos y comodos para el hombre, para la vista y su uso, se crea así un lenguaje "natural" que los sentidos y el cerebro comprenden fácil y eficientemente.




















Pero la composición no es solo hablar de sección aurea, si no hacer un buen uso de las retículas (las que pueden tener su origen en la sección aurea), comprendiendo las relaciones de proporción entre objetos, y buen uso de espacios blancos, ya sea en proyectos de web, interactivo, impresos y demás, incluso desde una tarjeta de presentación. Las retículas son una forma estandar de organizar los objetos visualmente de forma lógica y justificada, deben de ayudar al diseñador a tener un buen acomodo visual, pero sobre todo debe de servir a los usuarios o lectores; una retícula que justifica el trabajo del diseñador pero que confunde y dificulta la comprensión del objeto diseñado no servirá de nada. Tan sencillo como si el encargado de la tienda de discos ordena los títulos de forma que solo él comprenda y no por genero u orden alfabetico, de nada servira si la gente no encuentra lo que anda buscando; el orden tiene que ser comprendido por el cliente o usuario y no solo por el diseñador. Utilizando guias y retículas adecuadas, la comunicación entre tu diseño y la audiencia será siempre la adecuada.




















Uno de los principios de composición más sencillos pero efectivos es llamado la regla de los tercios -muchos de los que sepan o estudien fotografía saben bien de lo que hablamos-, que no es sino dividir nuestro espacio de trabajo en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente. Es una técnica y forma sencilla de aproximarse lo más posible a la sección aurea.

Diseñar retículas con base en principios tan básicos como la regla de los tercios o la sección aurea no se traduce solamente en "hacer más bonito tu diseño", sino en incrementar legibilidad de él. Siguendo estas reglas encontrarás la solución a algunos problemas de composición que pudiste haber tenido en el pasado, y que "harán sentir" que tu diseño se ve bien.




















No hay mucho nuevo en esto o por lo menos nada que un diseñador no deba de saber, sin embargo en la práctica se ha ido perdiendo mucho el uso de estos sistemas de composición. Dicen que con la experiencia y el paso del tiempo el diseñador suele acostumbrarse o educar el ojo para "calcular" la sección aurea y así bien colocar los elementos de su diseño sin tener que trazar una retícula, y es esta la excusa que muchos dan para la no utilización de reticulas. Puede que tengan o no la razón, sin embargo son los detalles y la correcta aplicación de los principios "básicos" de diseño lo que hace la diferencia entre los buenos diseñadores y los mejores.

Visita el sitio de Número Aureo
Atte. DM

martes, 28 de agosto de 2012

Photosynth








Photosynth
es una aplicación de Microsoft Live Labs y la Universidad de Washington que analiza distintas fotografías digitales de un mismo objeto y genera un modelo tridimensional por nube de puntos del mismo. El componente de reconocimiento de patrones compara porciones de imágenes para crear puntos, que luego se comparan para convertir la imagen en un modelo. Los usuarios son capaces de ver y generar sus propios modelos usando una herramienta de software disponible para descarga en el sitio Web de Photosynth.










La tecnología de Photosynth trabaja en dos pasos. El primer paso consiste en el análisis de varias fotografías tomadas de la misma zona. Cada fotografía se procesa mediante una detección de punto de interés y que coincide con algoritmo desarrollado por Microsoft Research, que es similar en función a la transformación de la UBC Scale-invariant feature transform. Este proceso identifica características específicas, por ejemplo la esquina de un marco de ventana o un identificador de puerta. Características en una fotografía, a continuación, están en comparación con el y coincide con las mismas características en las otras fotografías. Así pues, se identifican las fotografías de las mismas zonas.

Al analizar la posición de que coincidan con características dentro de cada fotografía, el programa puede identificar qué fotografías pertenecen a qué lado de los demás. Al analizar las diferencias sutiles en las relaciones entre las características (ángulo, distancia, etc.), el programa identifica la posición 3D de cada característica, así como la posición y ángulo en que se tomó cada fotografía. Este proceso se conoce científicamente como ajuste de bulto y es usada en el campo de la fotogrametría, con productos similares disponibles como Imodeller, D-Sculptor, y Rhinoceros. Este primer paso es extremadamente cálculo intensivo, pero sólo tiene que llevar a cabo una vez en cada conjunto de fotografías.















El segundo paso consiste en la presentación y la navegación a través de la nube de punto 3D de características señaladas en el primer paso. Esto se hace con el Visor de Photosynth públicamente descargable. El visor reside en un equipo cliente y mantiene una conexión a un servidor que almacena las fotografías originales. Permite un usuario para, entre otras cosas, consulte cualquiera de las fotografías desde su ventajosa original. Incorpora tecnología DeepZoom que Microsoft obtenido a través de su adquisición de Seadragon en enero de 2006. La tecnología de Seadragon permite suave zoom en las fotografías de alta resolución sin descargarles en la máquina del usuario.



















Con Photosynth podemos realizar diferentes tipos de fotografías: los Panoramas, que son fotografías de hasta 360º, todas tomadas desde el mismo sitio y los Synth, que son las panorámicas que ellos llaman 3D. En este último caso, las fotografías no se toman desde un único sitio, sino que podemos cambiar de posición para cubrir todos los ángulos de un lugar o de un objeto. También podemos aproximarnos para tener un detalle más cercano. La diferencia entre Panoramas y Synth no sólo esta en la posibilidad del cambio de ángulo de los Synth, también, éstos, tienen mayor dificultad de navegación. Cuando nos movemos dentro de un Synth, lo hacemos foto a foto y solo tenemos delante nuestro parte de la fotografía.















Para el que ande perdido, con Photosynth podemos realizar más allá de panorámicas, podemos captar imágenes en 360º. Las imágenes esféricas en 3D quedan alojadas en el servicio de Microsoft, Photosynth.net, pero también pueden ser compartidas en las principales redes sociales (Facebook, Twitter, o Bing). La tardanza en llegar a Windows Phone parece que tiene que ver con la necesidad de que la actualización Mango estuviera en el mercado, dando acceso a APIs para controlar la cámara.

Visita la página de la aplicación de Photosynth
Atte. DM

martes, 21 de agosto de 2012

Shutterix










Una compañía en Suiza llamada Swissmic ha lanzado una nueva herramienta de generación de time-lapse en tiempo real. Este proyecto fué de crowdfunding en la popular plataforma Kickstarter. El nombre de este producto es Shutterix, el cual permite que se pueda controlar una cámara digital desde un teléfono inteligente o smartphone. Es una de las soluciones más avanzadas en time-lapse disponible al día de hoy, ofreciendo costos significativos y beneficios por debajo del costo de los fotógrafos profesionales y aficionados a la fotografía. Los pedidos anticipados de Shutterix están disponibles en kickstarter.com por $50 USD cada uno.








Shutterix se deriva de la simple idea de que la funcionalidad de los teléfonos inteligentes pueden generar un aumentó significativo en usabilidad con hardware adicional. Se utiliza un cable especialmente diseñado para conectarse a la toma de audio del teléfono inteligente y de ahí a la cámara de disparo. La aplicación para el smartphone es capaz de controlar por completo el enfoque y el obturador de su cámara réflex digital.




















La aplicación Shutterix está disponible para iPhone y Android, permite al usuario personalizar cada fotograma de time-lapse. Todos los parámetros se pueden configurar en el teléfono inteligente con drag-and-drop. Los usuarios profesionales también puede generar una lista de marcos en sus equipos para ser importados en la aplicación.











"Shutterix es la solución perfecta para la fotografía de time-lapse y dejar de hacer películas cinematográficas"
, dijo Zhai Benjamin, co-fundador e ingeniero de Swissmic y dueño de Shutterix, "es minimalista, intuitivo y divertido de usar."

Visita el sitio de Shutterix
Atte. DM

viernes, 17 de agosto de 2012

Morfo










Laboratorios SunSpark está ofreciendo una aplicación de manipulación de fotos única, con Morfo puedes convertir rápidamente una foto de tu rostro en una loca animación 3D.













Una vez capturado el rostro, puedes hacer que tu amigo hable con voz distorcionada, que baile música disco, que use maquillaje, ponerle un par de ojos verdes de gato, de repente ganar peso facial, y mucho más. Morfo también te permitirá manipular imágenes existentes o importadas desde tu smartphone. Todo lo que se necesita es de unos pocos pasos para identificar los puntos de la interface de uso y ya puedes comenzar a manipular tu foto.




















Morfo es una de esas aplicaciones que en serio contienen un alto nivel de entretenimiento, ya que con una solo foto de rostro logras obtener un modelo en 3D que puedes integrar muchos elementos. Una vez que se toma la foto, se llega a ajustar el tamaño de la cabeza, la colocación de los ojos, la nariz y el labio, a continuación, se modifican las dimensiones del mentón, todo a través de multi-touch para obtener la forma deseada. Entonces sucede la magia, la cara se transforma en una versión de dibujos animados en 3D, que se puede hacer hablar con las palabras que grabes.




















Con Morfo puedes:
- Girar a los amigos, mascotas u objetos en personajes en 3D.
- Modificar cualquiera de los 6 personajes ya hechos.
- Grabar y hacer efectos de voz lenta o rápida.
- Aplicar maquillaje para el rostro.
- Hacer que las caras obtengan gestos de alegría, enojo, tristeza, asombro, miedo y otros más.
- Hacer rockear tu foto con metal, disco o casi cualquier canción en el teléfono.
- Guardar el video y así puedrás enviar tu obra a tus amigos.





















Morfo también viene con seis personajes con los que puedes jugar, las futuras actualizaciones traerán la posibilidad de compartir tus creaciones en Facebook. Hay una versión de prueba gratuita disponible para que descargues Morfo y puedas probarla antes de comprarla.

Visita el sitio de Morfo
Atte. DM

miércoles, 11 de abril de 2012

La empresa de $1,000 Millones de Dólares


Instagram fue creada en 2010 por Kevin Systrom, quien en 2004 rechazó trabajar en el desarrollo de Facebook. La empresa superó los 30 millones de usuarios registrados, cuenta con 13 empleados y hace una semana su valor era de 500 millones de dólares

El 6 de octubre de 2010 el sueño de Kevin Systrom y Krieger Mike se hizo realidad cuando Instagram, una aplicación para compartir fotos en los dispositivos Apple, llegó al AppStore. Dos meses después de su lanzamiento la red social consiguió su primer millón de usuarios registrados y seis meses después llegó a los cinco millones, con sólo dos empleados.
Para julio de 2011 alcanzó los 100 millones de fotografías subidas a la plataforma y en agosto ese número llegó a los 150 millones, con siete millones de usuarios. En ese momento, la empresa tenía sólo siete trabajadores. Actualmente el software cuenta con más de 30 millones de usuarios, y hace una semana se lanzó la versión para el sistema operativo Android, que en sus primeras horas fue descargada por un millón de personas.

Instagram es una aplicación gratuita para compartir fotos, cuya popularidad reside en el hecho de permitir tomar imágenes parecidas, en formato y color, a las obtenidas en los años 70s. Los usuarios que la usan pueden aplicar efectos fotográficos como filtros, marcos y colores retro y vintage y compartir las fotografías en diferentes redes sociales como Facebook, Twitter, Tumblr y Flickr. Una característica distintiva de la aplicación es que da una forma cuadrada y redondeada en las puntas a las fotografías en honor a la Kodak Instamatic y las cámaras Polaroid.
La aplicación fue diseñada para iphone pero está disponible para sus hermanos iPad y iPod con el sistema iOS 3.0.2 o superior. Está disponible para descargar desde el App Store y desde su página web. También se publicó una versión disponible para Android. Está disponible para descargar desde Google Play.

El programa cuenta con 17 tipos de filtros, marcos, efectos vintage y además se integra con otras redes sociales como Twitter, Facebook y Flickr, entre otras. De acuerdo a algunas estimaciones se suben cinco millones de imágenes por día.
Uno de sus fundadores, Kevin Systrom, rechazó una propuesta de Mark Zuckerberg en 2004, cuando eran compañeros en la Universidad de Stanford, para ayudarlo en el desarrollo de una red social, que hoy se llama Facebook. Igualmente, colaboró con la creación de Odeo -que más tarde se convirtió en Twitter- y asesoró a Google en algunos de sus primeros productos, como el correo electrónico Gmail y Google Reader.

Systrom, de 28 años, cuenta con el 40 por ciento del negocio de Instagram, lo que tras la compra de Facebook significa una ganancia de 400 millones de dólares, con tan sólo dos años de trabajo sobre la plataforma.
El 3 de abril de 2012 salió la versión abierta al público para Android. Algunas semanas antes, Instagram había anunciado que estaba llevando a cabo pruebas en Android mediante una beta cerrada. En dicho momento, se dio la posibilidad de registrarse en una web para recibir un aviso una vez fuera lanzada la aplicación final, lo cual hicieron unas 430.000 personas.

El 9 de abril de 2012, se anunció que Facebook adquirió la compañía por mil millones de dólares.

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Atte. DM

martes, 10 de abril de 2012

DesignCamp Monterrey 2012


DesignCamp es una reunión basada en el modelo Barcamp, la cual nace del deseo de compartir y aprender conocimientos de una forma abierta. Estas se definen por ser eventos llenos de interacción, demostraciones y debate sobre charlas que los mismos participantes ofrecen.

DesignCamp Monterrrey es un foro abierto a compartir. pero no solo el trabajo y portafolio de los asistentes, sino también las ideas, nuevas propuestas y soluciones a los problemas que nos enfrentamos (ya sea con un trabajo o un cliente) todos los diseñadores y artistas visuales en Monterrey y la región.
DesignCamp sigue la misma filosofía de Barcamp, donde el contenido y el debate es generado por los mismos participantes del evento, no existen gurús o personalidades invitadas. Desde el viernes que se anuncio la sede ya están registrados casi 70 personas, número superado de registros del Barcamp 1 que se realizó en diciembre pasado. Este año 2012, el primer DesignCamp se realizará en el Facultad de Artes Visuales de la UANL el próximo 28 de Abril del 2012.

Los temas que se abordarán en DesignCamp son enfocados al Diseño, entre los que vamos a encontrar: gráfico, web, apps, UX, industrial, interiores, ilustración, fotografía, video y audio. El día del evento después de hacer check-in en la mesa de registro podrás pasar a la pizarra donde estarán todas las charlas que los asistentes vayan agregando, recuerda que el DesignCamp se hace con la participación de todos, anímate a compartir algo.
Con el ciclo de ‘desconferencias’, los participantes del evento son quienes dan las pláticas no programadas sobre cualquier tema de posible interés entre el resto de los asistentes, creando un foro abierto a la opinión y el conocimiento para todos.

Si bien en el diseño existen muchos congresos tradicionales para conocer a mucha gente, faltan estos pequeños espacios para platicar, comentar y discutir fuera de formalidades temas de diseño.

Sede 2012
La sede para el DesignCamp 2012 la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. La FAV se encuentra ubicada en el área de Mederos al sur de Monterrey, actualmente ofrece 3 licenciaturas: Licenciado en Artes Visuales, Licenciado en Diseño Gráfico y Licenciado en Lenguajes Audiovisuales y una Maestría en Artes.
La generación de conocimiento social, cultural y humanista, a través de la producción, reflexión y divulgación de las artes visuales inmersas en las problemáticas de la sociedad con una formación universitaria crítica y responsable socialmente.

Visita el sitio del DesignCamp Monterrey 2012
Atte. DM

sábado, 7 de enero de 2012

Lytro


La técnica de la toma de fotografías a través de lentes, se había mantenido pese a que las cámaras pasaron de ser “con rollo” a “digitales”. Ahora vemos un dispositivo totalmente distinto en esta cámara fotográfica de campo de luz llamadas Lytro.

Las cámaras convencionales capturan un simple plano de luz. En cambio Lytro captura el campo total de la luz, que es toda la luz o rayos que viajan en cualquier dirección en cualquier punto del espacio. Se capturan 11 millones de rayos de luz, o sea 11 Megarays.

Lytro es una cámara plenóptica, también conocida como cámara de campo de luz, capaz de captar imágenes de enfoque variable. Basta con sacarla del bolsillo y disparar. No hay obturador, no hay motor de enfoque. Es instantánea. Luego, en el ordenador y con la ayuda de un software especial, es posible seleccionar el enfoque que queremos en la escena.

La lente, con ocho aumentos de zoom óptico, tiene una apertura constante de f2. Hablar de megapíxeles con esta nueva tecnología no tiene sentido -el sensor funciona de forma diferente al de una cámara convencional- pero el resultado es una imagen de formato cuadrado de 1.080 x 1.080 píxeles que es posible ver en la pantalla del ordenador (Mac en un primer momento, aunque habrá software para PC poco después del lanzamiento) o compartir a través de redes sociales gracias a un plug-in especial. La idea de Lytro es añadir también en un futuro próximo el software para poder mostrar las imágenes en el móvil o la tableta.

Se pude optar por imágenes 2D y 3D. Las tomas son instantáneas, pues no hay ningún tiempo de espera en preparar el foco, etc. A simple vista, cuesta adaptarse. Lo sé. Faltan todos los mecanismos que usualmente esperamos en una cámara fotográfica. Pero los resultados son sencillamente extraordinarios. Produce imágenes de alta definición. El rango de precios varía desde US$ 399 a US$ 499, dependiendo de la memoria interna flash para albergar entre 8 Gigas o 16 Gigas de fotografías (entre 350 y 750 fotos).

Visita el sitio y aprende más acerca de este innovador dispositivo Lytro
Atte. DM

martes, 22 de noviembre de 2011

Psykopaint


A la hora de realizar sencillos dibujos, o aplicar pequeños retoques, a nuestras imágenes, solemos recurrir frecuentemente a algún software de dibujo como Paint. Esta herramienta no tiene la potencia de otras aplicaciones de diseño gráfico, pero resulta útil para algunas labores básicas.

Psykopaint es una alternativa a ella, con la ventaja de ser una utilidad Online lo que nos permite guardar nuestros trabajos en la nube y editarlos desde cualquier equipo con conexión a la red. Para utilizarla es recomendable el registro, completando un formulario o simplemente conectándonos con nuestra cuenta de Facebook.

Psykopaint es una curiosa herramienta para retocar nuestras fotografías. En lugar de simplemente aplicar un efecto en 3 clicks y guardarla, Psykopaint nos anima a utilizar las diferentes brochas que pone a nuestra disposición, imitando el estilo de diversos pintores, para darle un toque único a nuestras fotografías.

Además de permitirnos retocar fotos, Psykopaint nos permite empezar un dibujo desde cero; es decir, con un lienzo en blanco, y hacer uso de los pinceles para pintar lo que queramos. Podemos decir, por lo tanto, es que Psykopaint es más una herramienta de dibujo, que una de retoque fotográfico, a pesar que cumple ambas con bastante eficacia

Al ser una herramienta que requiere algo de paciencia (tenemos que utilizar la brocha para pintar encima de la foto), los resultados terminan siendo únicos; con las variables que tenemos entre brochas y estilos, es posible experimentar bastante con nuestras fotografías.

Su principal característica es la enorme cantidad de pinceles y estilos con las que cuenta, lo que permitirá retocar cualquier imagen o realizar un bello dibujo partiendo de cero a los que poseen dotes artísticas. También es posible emplear capas, aunque esto se reserva para los suscriptores de pago.

Visita el sitio de Psykopaint
Atte. DM