Mostrando entradas con la etiqueta Diseño Gráfico México. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Diseño Gráfico México. Mostrar todas las entradas

miércoles, 4 de mayo de 2011

Bartcelona.org Design Edition 2011


Bartcelona.org Design Edition 2011 es un certamen internacional de diseño creado por el Centro Comercial Glòries con el objetivo de promover y acercar el diseño a las personas, favorecer la creación, abrir nuevos canales para jóvenes diseñadores y darles la oportunidad de convertir sus ideas en realidad.

Bartcelona.org Design Edition convoca un concurso para profesionales y estudiantes de diseño con el objetivo de favorecer la creación, abrir nuevos canales para jóvenes diseñadores y darles la oportunidad de convertir sus ideas en realidad y para hacer una reflexión sobre la aplicación del diseño en la experiencia del Centro Comercial, desde sus aspectos más prácticos hasta los más intangibles. Podrán participar en el concurso personas de cualquier nacionalidad entre 18 y 40 años que sean profesionales o estudiantes de diseño individualmente o en grupos.

Categorías:
El concurso tendrá tres categorías principales design, show y dream cada una dedicada a aspectos distintos del diseño para Centros Comerciales.
Categoría design: objetos, espacios, gráfica y señalética
Categoría show: elementos e instalaciones para crear una experiencia visual diferencial.
Categoría dream: abierta para nuevas ideas.

Premios:
De entre todas las propuestas presentadas se seleccionarán 20 finalistas que serán expuestos durante más de dos semanas, en el CC Glòries y en lugar por determinar. Entre los 20 finalistas se escogerán los tres ganadores.

El primer premio está dotado con 5000 Euros, el segundo con 3000 Euros y el tercero con 2000 Euros. Además todos los finalistas, incluidos los ganadores recibirán un regalo de los patrocinadores del evento (Producto Freixenet, relojes Swatch).

Fechas:
Cierre de inscripciones 31 de julio de 2011.
Anuncio de finalistas 12 de septiembre de 2011.
Entrega de material para la exposición principios de octubre de 2011
Acto de entrega de premios finales de octubre de 2011

Para registrarte:
Sólo es posible realizar el registro de inscripción y la entrega de propuestas a través de la página web bartcelona.org. Todos los participantes deberán rellenar el formulario de inscripción con su información personal y especificar la categoría en la que quieren participar. Sólo se podrá presentar una propuesta por categoría (individualmente o en grupo). Los trabajos tendrán que ser originales inéditos en todo el mundo hasta que los resultados del concurso hayan sido publicados. Cualquier acción por parte del concursante que contravenga estas bases significará su descalificación directa.

Busca toda la información y las bases completas en la página de bartcelona.org
Atte. DM

viernes, 14 de enero de 2011

Lance Wyman en el MUAC


Lance Wyman desarrolló gran parte de su carrera profesional en México y durante su estancia realizó la mayoría de sus obras más conocidas, entre ellas el logotipo de los Juegos Olímpicos de 1968 y la gráfica institucional del Metro de esta ciudad.

En 1966, un joven diseñador llamado Lance Wyman llegó a la ciudad de México con el objetivo de participar en el concurso internacional para el diseño de la iconografía de los Juegos Olímpicos de México 68. Egresado del Instituto Pratt de Nueva York, Wyman contaba con una sólida experiencia en el campo del diseño gráfico e industrial, principalmente como parte de la empresa General Motors y del despacho del ícono modernista George Nelson.

La propuesta de Wyman para los Juegos Olímpicos, desarrollada de manera conjunta con el diseñador industrial Peter Murdoch, resultó seleccionada y comenzó una serie de experiencias que estrecharían los lazos de Wyman con México y ayudarían a definir una nueva manera de entender el diseño gráfico contemporáneo. El resultado fue lo que Philip Meggs, autor del libro Historia del diseño gráfico, describe como uno de los momentos más acertados en la evolución de la identificación visual.

Fecha: Miércoles 19 de Enero 2011, 19:00 PM
Lugar: Museo Universitario Arte Contemporáneo. Auditorio. Entrada Libre
www.muac.unam.mx | +52 (55) 5622 6972
Centro Cultural Universitario
Atte. DM

sábado, 27 de noviembre de 2010

Taller con Gabriel Martínez Meave en la UAG


El día de ayer Viernes 26 de Noviembre tuve nuevamente la oportunidad de asistir a una charla-taller de Gabriel Martínez Meave. Esta fué la 2da oportunidad de ver a Gabriel en este 2010, ya que a mediados de Mayo de este año, se presentó en la Universidad del Valle de México.

Esta vez dentro de la planeación semestral de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Autónoma de Guadalajara campus Tabasco, los estudiantes de Diseño Gráfico tuvieron la oportunidad de tomar un Taller de Ilustración con Meave. Y ayer después del taller ya por la tarde, los maestros de la Escuela de Diseño Gráfico y egresados de la carrera de Diseño Gráfico, tuvimos la oportunidad de tomar un taller-charla muy interesante.

Se tocaron aspectos del diseño referentes a:
- Trato con los Clientes
- Cotizaciones
- Niveles de Negociación
- Cobrar deacuerdo a la Realidad

Para mí es interesante como Gabriel comparte sus experiencias, vivencias, anécdotas y comentarios con sus clientes al paso de los años, y como es que ha ido en ascenso constante en el diseño gráfico. Que cada vez es más competido, cada vez los costos por los avences en tecnología bajan y lo mejor es que cada vez en México existe una mejora en la cultura de las personas acerca de la "inversión en Diseño" como algo INMATERIAL como lo es lo que hacemos profesionalemnte los diseñadores gráficos.

Agradezco profundamente a la Escuela de Diseño Gráfico por estas capacitaciones que nos imparten a los docentes, que nos ayudan a tratar de estar mejor preparados con los muchachos en las materias que impartimos. Y agradezco a Gabriel Martínez Meave por su tiempo.

Para mayores informes, visiten la página de Gabriel Martínez Meave y su empresa Kimera
Atte. DM

sábado, 20 de noviembre de 2010

Orígenes de la Licenciatura en Diseño Gráfico


Con motivo de los festejos del 100 Aniversario de la Revolución Mexicana, que se celebra hoy 20 de Noviembre del 2010. Busqué un artículo diferente que tuviera significado con la Revolución... pero no aquella que nos dió cambio y autonomía como país; sino desde un punto de vista de revolución del Diseño Gráfico en México. Y como el diseño gráfico en nuestro país ya lleva algunas décadas y es parte del funcionamiento y crecimiento del país, muchos se preguntarán ¿Cómo es que surge esta licenciatura en México? ...Así que les presento un fragmento de un excelente libro que explica los inicios de esta licenciatura en nuestro querido México.

Orígenes de la Licenciatura en Diseño Gráfico
"La carrera de diseño gráfico se instauró en México gracias a la experiencia que se tuvo en los Juegos Olímpicos México 1968 y que generó un entusiasmo por la práctica del diseño gráfico. Un nuevo lenguaje se generaba: nuevas formas, estilizaciones, tipografías, sistemas gráficos, iconos que representaban deportes, actividades culturales,identidades corporativas,logotipos, etc. Una marejada de formas y colores contrastaba con la grave situación que acababa de superar el país, la masacre de estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco después de un mitin pacífico, fue el aplastamiento de un movimiento estudiantil que se fue forjando durante los meses anteriores al evento deportivo y que las autoridades no supieron manejar y al final los rebasó.

Esta protesta estuvo enmarcada en un ámbito internacional similar, haciendo eco de las rebeliones en París y en los Estados Unidos, en este escenario internacional se fundaba la carrera de Diseño Gráfico en México, posiblemente como un contrapeso a la inestabilidad y el autoritarismo que vivía el país. Unos años antes se había fundado Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana (UIA), que aportó alumnos y profesores para participar en el diseño corporativo de los Juegos Olímpicos, y sin darse cuenta se vieron involucrados en uno de los proyectos creativos más ambiciosos de la época.

La nueva carrera de Diseño Gráfico se fundó en la UIA en 1969 con una sola alumna; para el segundo año de existencia, ya contaba con veinticinco alumnos, número que fue creciendo exponencialmente. La primera escuela de diseño en México como tal, la crea el Instituto Nacional de Bellas Artes (EDINBA), pero como no otorgaba el grado de licenciatura, la UIA pasará a los anales de la historia del diseño mexicano, como la primera escuela de diseño gráfico establecida en México. La Escuela Nacional de Artes Plásticas, perteneciente a la UNAM, vendrá años después; y a mediados de la década de los setenta se comienza a impartir la licenciatura en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco y Azcapotzalco, todo esto en la Ciudad de México.

Es en estos inicios cuando el diseño continúa ligado al arte, no solo en sus principios, sino en los requerimientos no oficiales para el ingreso a esta licenciatura, cuando la carrera era elitista y restringida para unos cuantos, no por ser para la clase alta, ni tampoco por tener una computadora con un logotipo específico, sino porque el talento, como con los antiguos maestros, se plasmaba en la habilidad y destreza para manejar las distintas técnicas de representación, para diseñar un cartel con herramientas básicas como un lápiz, estilógrafos, lápices de colores, escalímetro, escuadras, pinceles, pintura acrílica, la cámara fotográfica y el inseparable cutter, entregando una obra llena de calidad y calidez; en los tiempos en que la licenciatura era sumamente respetada porque no cualquiera podía utilizar con maestría estos instrumentos y por tanto no cualquiera era capaz de DISEÑAR (con mayúsculas).

Los tiempos cambian y con la llegada de las computadoras, los software de diseño y una inmensa cantidad de plantillas pre-elaboradas, el “diseño” se hizo accesible para iniciados y no iniciados, amantes del diseño y amantes de paso, desvirtuando a los verdaderos profesionales de la comunicación gráfica. Las aplicaciones se diversifican y ya no solo es el diseño editorial, cuna de nuestro arte aplicado, sino que al empaque y embalaje, los medios audiovisuales, la historieta, la identidad corporativa, display y stands, publicidad exterior, y muchas otras aplicaciones, se suman el diseño web y el diseño multimedia entre otros, ligados a la tecnología.

Si bien es cierto que han surgido diseñadores de calidad en las últimas dos décadas, también es muy cierto que el verdadero diseño gráfico ha sufrido un desprestigio debido a que hoy en día, cualquier persona puede comprar una computadora, aprender un software de moda, “bajar” las ultimas plantillas y efectos gráficos pre elaborados listos para “diseñar”, convirtiendo nuestra profesión en una “práctica de moda ”con productos totalmente desechables.

La aparición de agrupaciones de profesionales, revistas, webs especializadas y la promoción de políticas relacionadas con el diseño ha contrarrestado un poco esta tendencia de abaratamiento y ausencia de calidad,sin embargo,es necesario que el profesional de esta área no olvide el origen,las raíces,las fuentes de nuestra labor diaria, el arte. El diseño surgió del arte, se nutre del arte y no debe olvidarse esta premisa si queremosque nuestros proyectos se respeten. La sensibilidad del artista, el conocimiento de las diversas corrientes, y la aplicación de nuestros conocimientos especializados es lo que va a diferenciarnos de los simples operadores de software.


México cuenta con una inmensa riqueza cultural y artística, conozcámosla y apliquémosla, démosla a conocer a las nuevas generaciones de estudiantes para de esta manera poner nuestro granito de arena en la creación y fortalecimiento de un auténtico Diseño Gráfico Mexicano ligado a nuestras raíces artísticas. Si este rápido paseo por el arte y diseño mexicano, sirve para interesarlos aún mas en el conocimiento e investigación más profunda de nuestros vastos orígenes gráficos, el objetivo de este proyecto se habrá cumplido."


Fragmento extraido del libro: "Breve Historia del Diseño Gráfico Mexicano"
Autor: LDCG. Jorge López García

Encontré también un video de un programa de televisión muy útil para poder entender qué es el Diseño Gráfico como profesión. No era de extrañarme que el programa lo realizara Canal ONCE, que es el canal de televisión en México mejor dotado, interesado y generador de contenidos de diseño gráfico del país. El programa se llama "Interesados Presentarse" y en este episodio nos presentan la historia del diseño y una entrevista con Gabriel Martínez Meave.
Atte. DM

lunes, 1 de noviembre de 2010

Día de Muertos!! en México


El Día de Muertos es una celebración mexicana de origen prehispánico que honra a los difuntos el 2 de noviembre, comienza el 1 de noviembre, y coincide con las celebraciones católicas de Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos.

Es una festividad mexicana y centroamericana, se celebra también en muchas comunidades de los Estados Unidos, donde existe una gran población mexicana y centroamericana. La Unesco ha declarado esta festividad Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El Día de Muertos es un día festejado también en el Brasil, como Dia dos Finados, aunque esta festividad no tiene las mismas raíces prehispánicas que la festividad mexicana.

Los orígenes de la celebración del Día de Muertos en México son anteriores a la llegada de los españoles. Hay registro de celebraciones en las etnias mexica, maya, purépecha y totonaca. Los rituales que celebran la vida de los ancestros se realizan en estas civilizaciones por lo menos desde hace tres mil años. En la era prehispánica era común la práctica de conservar los cráneos como trofeos y mostrarlos durante los rituales que simbolizaban la muerte y el renacimiento.


Simbolismos
Las Calaveras de Dulce. tienen escritos el nombre del difunto (o en algunos casos de personas vivas, en forma de broma modesta que no ofende en particular al aludido) en la frente, son consumidas por parientes o amigos.

El Pan de Muerto. Platillo especial del Día de Muertos. Es un panecillo dulce que se hornea en diferentes figuras, desde simples formas redondas hasta cráneos, adornado con figuras del mismo pan en forma de hueso y se espolvorea con azúcar.

Las Flores. Durante el período del 1 al 2 de noviembre las familias normalmente limpian y decoran las tumbas con coloridas coronas de flores de rosas, girasoles, entre otras, pero principalmente de Cempaxóchitl, las cuales se cree atraen y guían las almas de los muertos. Casi todos los panteones son visitados.

La Ofrenda y la visita de las Almas. Se cree que las almas de los niños regresan de visita el día primero de noviembre, y las almas de los adultos regresan el día 2. En el caso de que no se pueda visitar la tumba, ya sea por que ya no existe la tumba del difunto, o porque la familia está muy lejos para ir a visitarla, también se elaboran detallados altares en las casas, donde se ponen las ofrendas, que pueden ser platillos de comida, el pan de muerto, vasos de agua, mezcal, tequila, pulque o atole, cigarros e incluso juguetes para las almas de los niños. Todo esto se coloca junto a retratos de los difuntos rodeados de veladoras.

José Guadalupe Posada (1852-1913), grabador mexicano, conocido en todo el mundo por sus estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folclore mexicano.

Nacido en Aguascalientes en 1852, aprendió grabado en madera y litografía con el maestro Trinidad Pedroza en su taller local. Más tarde ingresa en la Academia Municipal de Dibujo donde, llevado de la ideología liberal de su maestro, participa en 1871 en la edición del semanario progresista El Jicote, cuyo mayor atractivo eran las litografías caricaturescas de Posada. Por motivos políticos debe trasladarse, en compañía de Pedroza, a un pueblo de la provincia de Guanajuato, donde da clases en la Escuela Secundaria y se dedica a la realización de litografías para ilustraciones de libros y tarjetas.

En 1888 se traslada con su hijo a México D.F. donde monta su propio taller, situado muy próximo a la imprenta de Vanegas Arroyo, editor, activo trabajador durante la República y con quien colaboró en la Gaceta callejera, haciendo las ilustraciones (La carestía del maíz, Revolucionario muerto, Asalto armado de los zapatistas a un tren, Los horrores de la guerra). Su creatividad artística estuvo al servicio del editor Vanegas Arroyo, para el que ilustraba vidas de santos, corridos, leyendas, canciones, horóscopos, chistes y demás literatura popular, que era distribuida en ferias, mercados o en las calles a las gentes del pueblo.

También ilustró dos corridos del poeta Suárez en La Patria Ilustrada. En 1895 introdujo la técnica del grabado de cinc, que utilizó en la mayor parte de sus trabajos. Ilustrador de periódicos satíricos, popularizó las calaveras o 'calacas' y esqueletos como la "Catrina",utilizados como caricaturas y sátiras de la vida social y política mexicana. Como opositor al régimen de Porfirio Díaz, publicó en el periódico El Hijo del Ahuizote distintas caricaturas en alusión a los abusos del gobierno y las intrigas políticas. Su obra se entiende como un claro precedente del muralismo mexicano.

Su producción artística puede clasificarse en tres etapas: la primera, hasta 1888, representada por la producción de litografías; la segunda, por xilografías, introduciendo la técnica del grabado de cinc y la tercera etapa en la que alternó su trabajo de reportero gráfico y de grabador.

Felíz Día de Muertos para todos, que los que se nos adelantaron la pasen bien, coman y beban bien... que para allá vamos, algunos antes, otros después... pero así será invariablemente!!
Atte. DM

martes, 19 de octubre de 2010

11a BICM. Undécima Bienal Internacional de Cartel en México


Del 29 de Octubre al 2 de Noviembre del 2010 en el Complejo Cultural Universitario de Puebla, se llevará a cabo la 11a BICM. Celebrando sus 20 años de existencia en un magno evento que contendrá a los principales cartelistas de México y de otros países invitados. Habrán Conferencias, Talleres, Exposiciones, Conciertos, Presentación de Libros, Mesas Redondas + 40 Diseñadores y 20 Países Invitados.
CONVOCANTES: SECRETARÍA DE RELACIONES EXTERIORES / PROGRAMA DE NACIONES UNIDAS PARA EL MEDIO AMBIENTE; OFICINA REGIONAL PARA AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE / INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES / SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DEL DISTRITO FEDERAL / UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO / UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA / EVENTO AVALADO POR icograda / ORGANIZADORES: CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES / UNIVERSIDAD VERACRUZANA,SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DEL ESTADO DE PUEBLA / BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA / INSTITUTO DE ESTUDIOS SUPERIORES A.C. Y TRAMA VISUAL A.C.
Bienal Internacional del Cartel en México, 20 años de diseño.
A veinte años de haber fundado la Bienal Internacional del Cartel en México, con la colaboración de las más importantes Instituciones culturales de nuestro país, se puede afirmar que hemos consolidado su reconocimiento internacional. A lo largo de dos decenios, se ha mantenido la misma prioridad: generar una cultura del diseño que se integre a la vida cotidiana. Esta idea promueve, a la vez, tanto la innovación estética como nuestras actividades de difusión cultural.

El diseño gráfico es una práctica pública y plural en donde la mayor parte de la población recibe formación y gusto por la imagen, y también estimula la reflexión acerca de los problemas de la humanidad. Esta es la primera razón de la existencia de una Bienal Internacional que sirve como plataforma para presentar propuestas de diseño que reúnan calidad y utilidad social.
Nuestro lenguaje como diseñadores tiene como principal representante al cartel, entendido como principio de comunicación. Este principio es posible aplicarlo en todo tipo de comunicación visual, sea para ser impresa o para circular en la red, para presentarse en grandes espectaculares o imprimirse en timbres postales. Síntesis y precisión comunicativa son características propias del cartel. Este sigue siendo pieza fundamental en el desarrollo del oficio del diseñador, obligándolo a poner en juego conocimientos complejos de composición, códigos de color y tipográficos, conocimiento iconográfico relacionado con los temas abordados, conocimiento de la construcción y arquitectura de la letra, y además le da el privilegio de comunicar una idea de manera instantánea y precisa.
La Bienal Internacional del Cartel en México ha abierto un nuevo espacio en la difusión de la cultura visual universal. Durante estos veinte años, ha permitido la presencia de propuestas creativas provenientes de los cinco continentes, las cuales han enriquecido nuestro lenguaje visual y han sido pautas de comparación para fortalecer nuestra originalidad como creadores.

Para mayor información, visita la página oficial de la 11a BICM
Atte. DM

sábado, 2 de octubre de 2010

XXI Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico


En el XXI Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico, tendremos la oportunidad de analizar y reflexionar sobre los ámbitos en los que nuestra participación enriquece la vida cultural, económica o educativa de nuestra sociedad, a través de las mesas de discusión, conferencias, talleres y exposiciones.

La carrera de Diseño Gráfico de la Facultad del Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí en conjunto con ENCUADRE Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico, realizará del día 7 al 9 de Octubre del 2010 el XXI Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico “El Diseño Gráfico como Recurso de Cambio”, en donde la temática a dialogar será “El Compromiso y la Responsabilidad Social del Diseño Gráfico”, evento que se efectuará en las instalaciones del Centro Cultural Universitario Bicentenario, de la Facultad del Hábitat y del Edifcio Central de la Universidad.

En éste magno evento se llevarán a cabo Conferencias, Mesas de discusión, Talleres de diseño, Exposiciones y la Asamblea Nacional de representantes de escuelas de Diseño Gráfico. Será un encuentro de escuelas en donde el diálogo, la reflexión y el análisis sobre nuestra responsabilidad y el impacto del diseño gráfico en la sociedad, serán lo que distinga éste evento.

En el programa se encuentran ponentes como Román Esqueda, Rodolfo Fuentes, Lyara Apostólico, Alejandro Tapia, Rubén Fontana, Norberto Chaves entre otros. Además habrá talleres como el de Diseño Háptico, Diseño Gráfico Racional, Imagen Corporativa: Tendencia y nuevos medios, El cartel y sus implicaciones sociales, Diseño integrado en estrategias online entre otros más.

Para mayor información, visiten la página oficial de XXI Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico
Atte. DM

sábado, 25 de septiembre de 2010

Cut&Paste en México!!


Cut&Paste es un torneo de diseño digital que se ha llevado a cabo desde hace varios años alrededor del mundo en ciudades como New York, Tokyo, Sydney, Barcelona y San Francisco entre muchas otras.

El evento reta a los diseñadores y artistas digitales a explotar su creatividad en la competencia de diseño en vivo mas grande del mundo, donde los finalistas se les dará un tema o concepto y tendrán que desarrolarlo gráficamente, con un tiempo límite frente a los jueces y público asistente que podrán ver el manejo de herramientas, aplicaciones, software y cada uno de los pasos que siguen en pantallas situadas por encima del escenario. Todo esto acompañado por música en vivo, con dj´s invitados y creando una gran convivencia con profesionales, diseñadores, artistas y gente del medio creativo.

Este año, para el tercer Torneo mundial de Diseño Digital, Cut&Paste organizará competencias en 2D, 3D y Motion Design en 10 ciudades del mundo, incluyendo ahora entre ellas a la Ciudad de México.

Cut&Paste te quiere a ti y a cualquier diseñador o artísta que se sienta capaz de participar en su Torneo anual de Diseño Digital, la unica competencia de diseño digital en vivo sobre un escenario. Siguiendo con el éxito del tour mundial del 2009, Cut&Paste continuará con la mision escencial de reunir la comunidad global del disñeo a traves de un enfoque de diseño-como-especatador-deporte que se traslada al 2D, 3D y Motion Design. La convocatoria para participantes ya está abierta.

Las inscripciones serán revisados teniendo en cuenta la calidad de los portafolios, los candidatos seleccionados serán invitados a una "Ronda de Pruebas" en persona, para definir la selección final de participantes que estarán el torneo en vivo de México. La fecha de cierre de las inscripciones online para México, es Octubre 15.

El evento en vivo, después de la ronda eliminatoria, se llevará a cabo el 17 de Noviembre en el Multiforo Cultural Ollin Kan, Delegación Tlalpan, Ciudad de México.

Cut&Paste alrededor del mundo
Cut&Paste empezara con su vitrina de diseñadores estrellas en asenso en Asia con paradas del tour en Bangkok, Tokyo y Seoul antes de hacer su primera presentacion en Latino America en Mexico y Sao Paulo. El tour continua en Norte America donde diseñadores competiran en New York, San Francisco y Los Angeles antes de visitar Europa en las ciudades de Londres y Berlin. En cada parada del tour, habra un ganador del Primer Lugar en las categorias de 2D, 3D y Motion Design, que competira en el escenario mas impresionante del Cut&Paste, el Campeonato Mundial. Un total de 30 campeones locales, recibiran un viaje con todos los gastos pagos a New York City en donde lucharan contra lo mejor del mundo por los maximos honores.

El Torneo de Diseño digital Cut&Paste 2010 es apoyado por su patrocinadores y aliados como: Converse, Maxon, Media Temple y Motionographer.

El primer torneo de diseño digial en vivo fue una sencilla competencia en New York en el año del 2005. Desde entonces, el Cut&Paste ha crecido globalmente incluyendo las areas de 3D y Motion Design al torneo. Se espera que el 2010 atraiga los mejores talentos y las mas grandes audiencias a la fecha.

Inscribite y busca más detalles directo en el sitio oficial de Cut&Paste
Puedes seguirlos por Twitter o en Facebook:
También hay información local específica para Cut&Paste México en Twitter
Atte. DM

martes, 7 de septiembre de 2010

El Diseño de una Política de Diseño por Julio Frías Peña


El siguiente artículo fué escrito por el prestigiado diseñador gráfico Julio Frías Peña, quien coordina la iniciativa "Por una Política Nacional de Diseño". Lo que plantea resulta de más interesante y visiona un escenario a futuro ideal para el diseño en México.

El diseño de una política de diseño
Debido a la globalización que hoy vivimos, un gran número de países está afrontando nuevas condiciones para su desarrollo, por lo que sus empresas e instituciones deben revalorar sus ventajas competitivas a fin de generar productos con un alto valor agregado, es decir, productos y servicios bien diseñados, innovadores y competitivos.1

Para alcanzar este objetivo, diversos gobiernos han implementado políticas o programas de diseño, en los que el diseño es considerado una herramienta estratégica que propicia la competitividad de las empresas y el mejoramiento de la calidad de vida de la población.2 Y es que el buen diseño impacta favorablemente en el desarrollo de nuevos productos, así como también en la forma en que estos son producidos y finalmente desechados; pero también el buen diseño incide en la calidad de las comunicaciones visuales que percibimos y de los espacios que habitamos.

La firma de acuerdos comerciales por parte de diversos países permite a sus empresas llegar a nuevos mercados, pero sus mercados también se han vuelto los de otros, por lo que competir con precio y calidad ya no es suficiente.3 Las empresas —particularmente las de los países en vías de desarrollo— deben buscar nuevas formas de ser competitivas, deben por lo tanto ser creativas e innovadoras, pues la globalización afecta a cualquier empresa, sin importar su tamaño o el sector productivo en que se desenvuelva.

El contexto internacional
La experiencia internacional ha demostrado que las políticas o programas de diseño permiten incrementar el uso del diseño para beneficio de su sociedad. Dos son los casos históricos más sobresalientes en la instauración de un plan nacional de diseño, el primero corresponde a Inglaterra, país que en 1944 creara el Consejo Británico de Diseño, organismo enfocado a la promoción del diseño y a la inserción de éste en la productividad nacional.4

El segundo caso es el de Japón, coincidentemente una isla también, que a falta de recursos naturales como petróleo, acero y espacio suficiente para la ganadería, ha tenido que importar una gran cantidad de materias primas, a las cuáles transforma en productos y servicios de alto valor agregado. La carencia de estos recursos y la sensibilidad de su gente llevó al gobierno japonés a establecer en 1928 una serie de organismos civiles y estatales que aseguraran la cultura del diseño. Ya en 19595 desarrolla la primera política nipona de diseño, la misma que después de varias reformas es replanteada en 1993.

Es importante mencionar que así como Inglaterra y Japón lideran las iniciativas de políticas de diseño en Europa y Asia, Canadá hace lo mismo en el continente americano: en 1961 su gobierno aprobó un acta constitutiva que apoyaba la creación del Consejo Nacional del Diseño y el organismo: «Diseño Canadá».

En Europa continental, las naciones escandinavas se han abocado a implementar políticas nacionales de diseño, siendo Dinamarca y Finlandia los países más avanzados. El primero de ellos estableció su primera política de diseño en 1997 y otra en el 2005, mientras que Finlandia lo hizo en el año 2000. Actualmente en Asia, Japón y Corea han replanteado sus políticas, mientras que Taiwán, Indonesia y Tailandia han implementado diversos planes e iniciativas en las cuales a través del diseño se busca alcanzar un mayor desempeño macroeconómico, una continua difusión cultural y un mayor bienestar para sus habitantes.

En cuanto a los países latinoamericanos, Argentina, Brasil, Colombia, y Chile han establecido programas o políticas de diseño. Cabe destacar que Brasil ha sido el más adelantado en usar el diseño estratégicamente ya que cuenta con una industria manufacturera pujante que lo mismo le demanda diseñar zapatos, aviones o automóviles, entre otros productos. Para asegurar su desarrollo productivo y su competitividad internacional, el gobierno brasileño estableció en 1995 el «Programa Brasileño de Diseño», iniciativa que desde entonces lo ha perfilado como el país líder en uso y aplicación del diseño en Latinoamérica.

Las Políticas de Diseño
Aunque las políticas de diseño varían de un país a otro en referencia a sus políticas macroeconómicas y sociales, todas ellas tienen el objetivo común de promover el diseño como un elemento estratégico de desarrollo.6 John Heskett7 sugiere que existen cuatro modelos de políticas de diseño:

1. Estadista
2. Centrista
3. Delegada
4. Indirecta

La primera de ellas tiene como característica principal la de ser una iniciativa surgida del gobierno federal, en la cual el gremio del diseño y la sociedad civil tienen nula injerencia. El segundo caso corresponde a una situación donde el gobierno y el sector privado trabajan de manera conjunta para establecer los lineamientos de desarrollo; entre ellos, los del diseño. En la tercera situación, no existe una política de diseño por lo que la promoción es delegada a un organismo, estatal o paraestatal. Finalmente, el cuarto modelo se caracteriza por un apoyo indirecto del gobierno, esto a través de los diversos programas de fomento al desarrollo tecnológico y social.

Aún cuando diversos países clasifican en una o varias de las categorías señaladas, también existen casos donde nuevas políticas gubernamentales desmantelan o abandonan proyectos de promoción del diseño con el argumento de que al ser las empresas las más beneficiadas por su uso, deben ser éstas quienes junto con los diseñadores promuevan su desarrollo.
Diseñando la política de diseño de México

El proyecto de una Política de Diseño para México tiene su origen en la investigación doctoral de este autor8 y es una iniciativa diferente a los cuatro modelos arriba mencionados, pero más apegada a la experiencia japonesa. Es decir, una iniciativa surgida desde la sociedad civil que busca el apoyo del gobierno para su implementación. Heskett9 ha señalado que una política de diseño sólo es exitosa si la comunidad de diseño, empresarios y gobierno participan en el desarrollo e implementación de ésta. Por tal motivo quien escribe convocó a los diversos organismos de diseño en México como son las Universidades, los diversos Colegios de Diseñadores, el Consejo de Diseñadores de México, QUORUM, e importantes promotores del diseño como la revista a! diseño, la Guía Mexicana de Diseño, el Museo Mexicano de Diseño, MUMEDI, además de los diseñadores más influyentes del país.

A fin de elaborar efectivamente esta política, el grupo de trabajo ha diseñado una estrategia para su planeación, desarrollo e implementación, la misma contempla 5 áreas donde ésta ley puede tener un mayor impacto:

1. Economía y Negocios
2. Sustentabilidad
3. Educación
4. Cultura e Identidad Nacional
5. Ciencia y Tecnología

Sin embargo, y a fin de propiciar el desarrollo del gremio de diseño, los diseñadores hemos propuesto un sexto eje de trabajo cuyo objetivo es incentivar la industria del diseño, labor que implica la certificación de los diseñadores, la reglamentación de concursos de diseño, la ética en la profesión y el precio de los servicios de diseño, entre otros importantes temas.

Conclusiones
La finalidad de una política o programa de gobierno es establecer los principios, objetivos y estrategias que permitan alcanzar un beneficio determinado dentro de la sociedad. Por lo tanto, al diseñar la Política de Diseño, México busca impulsar la competitividad de las empresas y la generación de empleos a partir de políticas y lineamientos que contemplen la aplicación del diseño a través de aspectos tecnológicos, económicos, ambientales, culturales y de promoción, que contribuyan a reforzar el desarrollo sustentable del país. La Política tiene objetivos alcanzables en el corto, mediano y largo plazo y deberá sentar las bases para un mejor México a través del diseño. Al lograr su implementación habremos hecho lo que John Heskett siguiere: «hacer del mundo un mejor lugar que el que encontramos».

Julio Frias Peña
Atte. DM