Wacom Cintiq 22HD

Wacom anunció que ha añadido la función multitáctil a la Cintiq 22HD. La función multitáctil permite trabajar con herramientas digitales de una forma completamente natural e intuitiva, al admitir gestos para rotar el lienzo, hacer zoom sobre las imágenes y mover el trabajo en distintos puntos de la pantalla.

Con estas nuevas características la Cintiq reproduce cuidadosamente la experiencia de trabajar con las dos manos, como al hacerlo con materiales tradicionales como pinturas y rotuladores, mientras ofrece al artista las poderosas capacidades que sólo existen en las aplicaciones de software de creación actuales. La función multitáctil es compatible con Windows 7/8 y Mac OS, y en aplicaciones como las presentes en Corel® Painter™ 12.2 y Autodesk Mudbox y Sketchbook Pro.

Entre otras características de esta tablet (o interactive display pen), la Cintiq 22HD touch ofrece un amplio formato y pantalla LCD HD con una resolución de 1920 x 1080 píxeles, y una calidad de color fiel a la realidad que muestra 16,7 millones de colores.

Además Cintiq y en general los productos de Wacom, se caracterizan por el empeño y detalles que cuidan en cuanto a ergonomía del producto, algo que los usuario que trabajan durante largas horas apreciarán demasiado. El soporte ajustable permite una rotación real de la pantalla, ofreciendo tanto el ángulo de visión para paisajes como el de retratos, junto con la opción de inclinarla entre 10º y 65º, ayudando a incrementar el confort y la productividad. Sus funciones multitáctiles también aportan a los usuarios la opción de rotar de forma rápida y fácil l el lienzo en la pantalla mediante el uso de gestos, lo que resulta perfecto para la ilustración, el dibujo y la pintura.

Mejorando aún más el flujo de trabajo y el resultado creativo, la Cintiq 22HD touch ofrece 16 ExpressKeys personalizables a aplicaciones específicas, ubicadas a cada lado del borde de la pantalla. Los Touch Strips, definibles por el usuario, se encuentran colocados convenientemente en el revés de la pantalla y también se pueden usar para funciones como zoom, desplazamiento, tamaño del pincel y rotación del lienzo.

Visita el sitio de Wacom de la Cintiq 22HD
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DesignCamp Monterrey 2012

DesignCamp es una reunión basada en el modelo Barcamp, la cual nace del deseo de compartir y aprender conocimientos de una forma abierta. Estas se definen por ser eventos llenos de interacción, demostraciones y debate sobre charlas que los mismos participantes ofrecen.

DesignCamp Monterrrey es un foro abierto a compartir. pero no solo el trabajo y portafolio de los asistentes, sino también las ideas, nuevas propuestas y soluciones a los problemas que nos enfrentamos (ya sea con un trabajo o un cliente) todos los diseñadores y artistas visuales en Monterrey y la región.

DesignCamp sigue la misma filosofía de Barcamp, donde el contenido y el debate es generado por los mismos participantes del evento, no existen gurús o personalidades invitadas. Desde el viernes que se anuncio la sede ya están registrados casi 70 personas, número superado de registros del Barcamp 1 que se realizó en diciembre pasado. Este año 2012, el primer DesignCamp se realizará en el Facultad de Artes Visuales de la UANL el próximo 28 de Abril del 2012.

Los temas que se abordarán en DesignCamp son enfocados al Diseño, entre los que vamos a encontrar: gráfico, web, apps, UX, industrial, interiores, ilustración, fotografía, video y audio. El día del evento después de hacer check-in en la mesa de registro podrás pasar a la pizarra donde estarán todas las charlas que los asistentes vayan agregando, recuerda que el DesignCamp se hace con la participación de todos, anímate a compartir algo.

Con el ciclo de ‘desconferencias’, los participantes del evento son quienes dan las pláticas no programadas sobre cualquier tema de posible interés entre el resto de los asistentes, creando un foro abierto a la opinión y el conocimiento para todos.

Si bien en el diseño existen muchos congresos tradicionales para conocer a mucha gente, faltan estos pequeños espacios para platicar, comentar y discutir fuera de formalidades temas de diseño.

Sede 2012

La sede para el DesignCamp 2012 la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. La FAV se encuentra ubicada en el área de Mederos al sur de Monterrey, actualmente ofrece 3 licenciaturas: Licenciado en Artes Visuales, Licenciado en Diseño Gráfico y Licenciado en Lenguajes Audiovisuales y una Maestría en Artes.

La generación de conocimiento social, cultural y humanista, a través de la producción, reflexión y divulgación de las artes visuales inmersas en las problemáticas de la sociedad con una formación universitaria crítica y responsable socialmente.

Visita el sitio del DesignCamp Monterrey 2012

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CROMAfest

La Ciudad de México es sede de importantes festivales, convenciones y congresos de todo tipo, sin embargo nada da más gusto cuando estas iniciativas tienen que ver con cosas de diseño, animación y geek. Ahora tenemos la oportunidad de asistir a CROMAfest, un festival dedicado a la animación, efectos visuales y videojuegos, con un giro muy interesante.

El festival estará presente en el Corredor Roma-Condesa, con sede base en el foro Plaza Condesa donde se llevarán a cabo varias de las actividades principales… muchas otras sucederán en la calle. Están programadas más de 30 actividades entre conferencias, paneles de discusión y talleres. El evento es del 13 al 19 de febrero y lo que lo distingue es precisamente que no sólo se trata de las clásicas exhibiciones y talleres: tiene un concepto bastante interesante que puede impulsar este noble oficio.

Respaldado por la Secretaría de Economía y la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, el CROMAfest tendrá lugar dentro de una colonia donde los estudios de animación proliferan, y donde la creatividad y diseño es la regla. Dicha propuesta tiene tres secciones principales.

La primera de ellas es Networking: Las conferencias serán impartidas por empresarios y artistas internacionales como Eric Roth, Gonzalo Frasca, Luis Briceño, Raúl García y Charlie Iturriaga. También contarán con la presencia de estudios como Double Negative, creadores de los efectos visuales de películas como: Inception, Capitán América y Harry Potter. Además de una conferencia, recibirán solicitudes de trabajo y revisarán portafolios para dar retroalimentación.

Sin embargo lo más llamativo de esta sección es el CROMAfest Connections, que ofrecerá a los estudios de animación mexicanos una oportunidad de presentar sus proyectos en desarrollo ante inversionistas y empresarios nacionales e internacionales… el primer paso para obtener apoyo y un financiamiento.

Para cerrar el círculo habrá talleres con temas como “Modelado y Animación digital en Blender” o “Videojuegos en el Espacio Público” y “Creación de personajes” impartido por Guillermo García Carsi, el creador de la famosa serie infantil Pocoyo.

La segunda sección del CROMAfest es el concurso, en el cual se recibieron 150 proyectos de 20 países, dentro de los cuales los mejores serán premiados y seguramente obtendrán conexiones más allá del debido reconocimiento por su trabajo.

Y la tercera sección principal es Art in Motion: bajo ésta se presentarán instalaciones interactivas, espectáculos multimedia e intervenciones híbridas en el espacio urbano, donde se instalarán una serie de contenedores dentro de los cuales se proyectarán cortos animados y se colocarán consolas de videojuegos, se proyectará sobre las fachadas de la colonia Condesa y la fuente del parque España… y muchas otras ideas como éstas que involucran no sólo al diseño y animación, sino también a la tecnología.

Y finalmente todo diseñador o animador tiene una relación intrínseca con la tecnología… se alimentan una a otra, un festival así no sólo es para los creadores, también para el disfrute de cualquiera. Más información para inscribirse a los talleres (actividades con costo), y sobre el resto del festival cuyas actividades son gratis, puedes encontrarla en la página oficial.

Visita el sitio oficial de CROMAfest
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Motion Design

Motion Design es un área profesional del Diseño Gráfico, este se basa en los principios de diseño gráfico en movimiento en un contexto de producción cinematográfica o de vídeo (u otro medio de evolución temporal visual) a través del uso de la animación y técnicas cinematográficas. Los ejemplos incluyen la tipografía cinética y los gráficos que ven como los títulos para una película, o secuencias de apertura para la televisión o las animaciones de spinning, basado en la web en tres dimensiones el logotipo de identificación de la estación para un canal de televisión.

Unos 12 minutos en cada hora de televisión (20%) aproximadamente es el trabajo que se muestra en Motion Design, sin embargo, se conoce como el arte invisible, ya que muchos espectadores no son conscientes de este componente de la programación televisiva. Aunque esta forma de arte ha existido desde hace décadas, se ha dado saltos cuántico hacia adelante en los últimos años, en términos de sofisticación técnica. Si ves mucha televisión o ves muchas películas, te habrás dado cuenta que los gráficos, la tipografía, y los efectos visuales dentro de este medio se han convertido en algo mucho más elaborado y sofisticado.

Diseño VS Tecnología VS Animación
La elevación de esta forma de arte es en gran parte debido a las mejoras tecnológicas. Los programas de computadora para la industria del cine y el video se han hecho más poderosos y a la vez más disponibles. Probablemente, el programa líder utilizado por los diseñadores gráficos de movimiento es Adobe After Effects, lo que les permite crear y modificar gráficos con el tiempo. Adobe After Effects se refiere a veces como "Photoshop para el Cine." Un producto relativamente reciente en el mercado es Apple Motion Inc., ahora parte de Final Cut Studio. Adobe Flash es ampliamente utilizado para crear el movimiento de diseño pero dentro de la web.

Un diseñador gráfico que trabaja con Motion Design típico es una persona entrenada en el diseño gráfico tradicional que ha aprendido a integrar los elementos de tiempo, el sonido y el espacio en su actual conjunto de habilidades del conocimiento del diseño. Los Motion Designers también pueden provenir de orígenes del cine o la animación 2D y 3D.

Diseñadores famosos del Motion Design:
- Anubhav Misra
- Paulo Blob
- Saul Bass
- Maurice Binder
- Pablo Ferro

Aplicaciones de Motion Design:
- Adobe After Effects
- CineFX
- Autodesk Combustion
- Apple Motion / Shake
- Max / MSP
- Apple Quartz Composer
- Smith Micro Software Anime Studio
- Flash

Motion Plus Design
Proyecto de 2 diseñadores franceses (Paola Boileau & Kook Ewo) en donde pretenden implementar un Museo de Motion Design en Paris, con la participación de diseñadores gráficos que manejen esta área profesional del Motion Design.

Contexto: Identidades de televisión, títulos de películas y créditos, las computadoras tablet, teléfonos inteligentes, pantallas de publicidad ... El movimiento de diseño ya está presente en todos los aspectos de nuestras vidas. Sin embargo, no hay lugar dedicado a celebrar el Motion design. Cuando nos dimos cuenta de esto, se nos ocurrió la idea de fundar el primer centro del mundo dedicado al mundo del Motion Design.

Nuestra visión del proyecto en tres pasos:
1. Abrir el mundo del Motion Design para el público: Entrada gratuita.
El centro estará ubicado en una zona económica y accesible de París para alentar a un mayor número de visitantes.

2. Para permitir que cualquier persona curiosa, estudiantes, profesionales con experiencia y profesionales (re)descubran a otros artistas y para conocer a otros más.

Cada mes, el centro dará la bienvenida a:
- ya sea un artista (Kyle Cooper, por ejemplo, el actual rey de América de secuencias de títulos)
- o un equipo de producción de la empresa (Post Panic or Psyop por ejemplo)
- o un [tema, por ejemplo, "La historia del Motion Design en la década de 1920 hasta la actualidad"

3. Promoción de artistas jóvenes que provienen de diferentes áreas y los movimientos del mundo del diseño:

El Centro también contará con un área dedicada exclusivamente a la exhibición de obras de artistas experimentales, de los fotógrafos, artistas de vídeo y / o artistas interactivos y / o artistas tipográficos.

El objetivo es crear una interacción entre dos mundos: los que están interesados ​​en el Motion Design se sorprenderán al descubrir la exposición de la obra de un fotógrafo, por ejemplo, y los que vendrán a ver el trabajo de este fotógrafo, descubrirán Motion Design.

Para conocer más acerca de este interesante proyecto, visita el sitio de Motion Plus Design
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Little Printer

Berg es un estudio de diseño en Londres que se especializa en inventar productos, el cual en los últimos 12 meses estuvieron trabajando en un nuevo producto, que acaban de anunciar ayer. Se trata de Little Printer, una pequeña impresora conectada a la red buscando por contenido de interés e imprimiendo ese contenido en un formato especial un par de veces al día.

Berg en conjunto con Arup, Foursquare, Google, The Guardian y Nike, son los que generarán y entregarán contenido al principio. También lanzarán aplicaciones para controlar y modificar el contenido a imprimir, desde iPhone y Android. Little Printer estará disponible en el 2012.

Conectado a la web, Little Printer tiene una gran variedad de fuentes informativas disponibles para realizar en tu interés. Las llaman publicaciones, y sólo tienes que suscríbirte a sus favoritos de estas fuentes informativas para que elijas la información que te gustaría tener e imprimir. Con poco tiempo reúne todo lo necesario para preparar un paquete de actividades limpio, personalizado e imprimes en cuanto pulsas el botón. Tú puedes obtener la agenda del día al día o tu periódico de la tarde.

Little Printer tiene en su interior un cartucho pequeño de tinta de adherencia por calor. No necesita configurarse nada, basta una conección wireless a internet (vía la unidad de puente incluída), te permite colocarla donde sea que tengas una unidad de corriente. La impresora está construída de plásico moldeado con rodillos de metal que sostienen el carrete de papel.

La simpática impresora que les puede servir para imprimir tus tweets, notas o cualquier impresión en pequeño formato. La verdad es que es bastante simpática pero no se que tan funcional pudiera sernos. En realidad no se que futuro puede llegar a tener un producto así, quizás algunos años atrás tenía sentido, pero ahora con tanta información entregada a través de dispositivos móviles, no tiene mucho sentido imprimir noticias, cuando podemos leerlas en cualquier momento, evitándonos el gasto de papel, que quizás no es mucho, pero aún así es un costo.



Visita el sitio web de Berg Cloud y conoce más de Little Printer
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Placepad

¿Estás pensando en hacer una remodelación a tu casa, oficina o departamento? Pues que mejor que expresar tus ideas en un diagrama para que los ingenieros y arquitectos que vayan a realizar la obra puedan entender muy bien tu idea o simplemente para que tu mismo puedas plasmar en un diseño la nueva forma en que deseas reacomodar algún cuarto… Pues bien PlacePad es la herramienta ideal para hacerlo ya que te permite crear planos online de manera rápida y sencilla.

La idea general de Placepad es ayudarte a crear planos de cuartos, y demás de manera rápida. Placepad incluso te permite agregar medidas a tus diseños algo que sin duda será útil en ciertas ocasiones. Además podrás compartir tus planos en linea para que otros más puedan verlos.

Al momento de crear un plano en Placepad se te harán algunas preguntas para que el proceso de creación sea lo más rápido como por ejemplo cuantos pisos tiene la casa, cuantos cuartos, baños, etc. Después de contestar las preguntas podrás realizar las modificaciones y adiciones al diseño.

Placepad es una solución perfecta para este cometido, no necesitas ser arquitecto, delineante o diseñador, sólo tener una idea clara de como será la casa de tus sueños y plasmarla en un plano de forma sumamente sencilla.

La creación del plano se simplifica mucho, ya que sólo necesitas completar un formulario con algunas preguntas relativas a tu construcción y se generará de un boceto de tu plano de forma automática. Por supuesto posteriormente puedes editarlo, además de agregarle notas e imágenes.

Visita el Sitio de Placepad
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Psykopaint

A la hora de realizar sencillos dibujos, o aplicar pequeños retoques, a nuestras imágenes, solemos recurrir frecuentemente a algún software de dibujo como Paint. Esta herramienta no tiene la potencia de otras aplicaciones de diseño gráfico, pero resulta útil para algunas labores básicas.

Psykopaint es una alternativa a ella, con la ventaja de ser una utilidad Online lo que nos permite guardar nuestros trabajos en la nube y editarlos desde cualquier equipo con conexión a la red. Para utilizarla es recomendable el registro, completando un formulario o simplemente conectándonos con nuestra cuenta de Facebook.

Psykopaint es una curiosa herramienta para retocar nuestras fotografías. En lugar de simplemente aplicar un efecto en 3 clicks y guardarla, Psykopaint nos anima a utilizar las diferentes brochas que pone a nuestra disposición, imitando el estilo de diversos pintores, para darle un toque único a nuestras fotografías.

Además de permitirnos retocar fotos, Psykopaint nos permite empezar un dibujo desde cero; es decir, con un lienzo en blanco, y hacer uso de los pinceles para pintar lo que queramos. Podemos decir, por lo tanto, es que Psykopaint es más una herramienta de dibujo, que una de retoque fotográfico, a pesar que cumple ambas con bastante eficacia

Al ser una herramienta que requiere algo de paciencia (tenemos que utilizar la brocha para pintar encima de la foto), los resultados terminan siendo únicos; con las variables que tenemos entre brochas y estilos, es posible experimentar bastante con nuestras fotografías.

Su principal característica es la enorme cantidad de pinceles y estilos con las que cuenta, lo que permitirá retocar cualquier imagen o realizar un bello dibujo partiendo de cero a los que poseen dotes artísticas. También es posible emplear capas, aunque esto se reserva para los suscriptores de pago.

Visita el sitio de Psykopaint
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Toon Boom

Muchas veces nos ha tocado ver en la televisión caricaturas que se ven especialmente bien trabajadas y sumamente elaboradas en su diseño, producción y animación. Damos por hecho que es una más de las miles que veremos al paso de nuestra vida. La realidad es que la industria de la animación, cada día propone nuevos retos con el uso de software especializado para lograr poderosos gráficos y animaciones cada vez mejor cuidadas. Hablaremos un poco de una empresa que se ha posicionado en el mundo como líder en la industria de la animación en televisión y cine.

Toon Boom es el líder mundial en contenidos digitales y software de creación de animación. Toon Boom es un software fácil de usar con aplicaciones de animación para todos, atendiendo a las necesidades de los niños, los usuarios domésticos, profesionales creativos, estudiantes, educadores y escuelas.

De igual importancia, Toon Boom está totalmente dedicado a las necesidades de los animadores independientes y estudios, que ofrecen una amplia gama de productos de gran alcance de pre-producción con herramientas y soluciones de vanguardia en producción de animación. Basándose en su amplia experiencia en la producción de animación, Toon Boom ofrece servicios de consultoría en el campo de la optimización, la integración, la asistencia de producción y desarrollo a la medida.

En 2005, a Toon Boom se le concedió el premio Emmy Primetime ® Engineering Award de la Academia de Artes y Ciencias de Televisión por su importante contribución a la industria de la animación dirigida para la televisión. En 2006, la Federación de TI de Quebec (FIQ) otorgó un premio en 2006 en la categoría de Multimedia del sector educativo y cultural, con Toon Boom Studio.

En 2007, recibió un premio en la categoría Innovación Tecnológica, con el Pro Toon Boom Storyboard. En 2008, a Flip Boom se le concedió el Premio de Padres de Oro y un Premio de Selección de Nuevos Medios de Canadá en la Excelencia en la categoría infantil. En 2009, Flip Boom fue seleccionado como el mejor editor de Technology Review del Niño por su excelencia en el diseño. En 2010, a Flip Boom con el Juego de Estrellas se le concedió el Premio de Padres de Plata Choice, el premio NAPPA Honores y el Premio de Tecnología y Aprendizaje de Excelencia.

En 2011, Toon Boom ganó el Premio Internacional de Negocios de HSBC en la categoría de pequeñas y medianas empresas. Además, tanto Flip Boom Boom clásico y Flip All-Star Curriculums se les concedió el Premio Distinguido 2011 en la categoría de arte.

Toon Boom tiene rangos con la base de clientes de los grandes estudios de Hollywood, la creación de las películas más taquilleras de animación para los animadores individuales que quieren crear sus primeras obras maestras. Estudios líderes en el mercado con productos de Toon Boom incluyen Nelvana, Warner Bros., Filmworks Mercurio, Animación Yowza, Bento Box, Televisión Central de China, India Toonz Animación, eMation, Rough Corea del Proyecto, Alphanim, Cromosoma y Enarmonia, para nombrar algunos. Algunas de las producciones más prestigiadas hechas con la tecnología de Toon Boom incluyen: Les Triplettes de Belleville, Looney Tunes: Back in Action, The Rugrats, Bob Esponja: La película, Hanuman, Curious George, Go West: Una nueva aventura de Lucky Luke, Los Simpson: La Película, Chico & Rita y La princesa y el Sapo.

Para mayor información, visita el sitio de Toon Boom
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Wix

Wix nos acerca una completísima herramienta para desarrollar páginas de flash con acabado profesional. Ahora con Wix puedes crear plantillas para MySpace, widgets, tarjetas y más, con opciones totalmente configurables, sin complicaciones y de una calidad asombrosa.

Antes, si querías tener un sitio web para darte a conocer a ti o a tu empresa y mejorar la llegada de nuevos clientes, se tenía una dificultad muy grande si no contabas con conocimientos suficientes. Ahora las cosas pueden ser un poco distintas, pues ya no es estrictamente necesario saber complicados lenguajes de programación para montar tu propia página web y que además de todo sea vistosa y redituable.

El primer paso consiste en elegir tu proyecto, ya que Wix no es solamente una herramienta para crear páginas web, sino que también es útil para desarrollar animaciones, plantillas para MySpace, pancartas, pequeños Widgets para insertar en sitios que ya tengas, entre otra decena de posibilidades. Cuando has elegido lo que quieres comenzar a crear, viene la parte divertida:

Wix dispone de una enorme cantidad de diseños pre-establecidos, aunque siempre dará la opción para que comiences tu web desde cero. Lo mejor de estar editando lo que en algunos minutos será tu sitio, es la probabilidad casi nula de que te frustres: absolutamente todo es configurable, todos los elementos pueden moverse, agrandarse, achicarse, rotarse, cambiarse y eliminarse. Y si hay algo que todavía no descubres cómo hacer, el asistente te guiará. Incluso estando en inglés, tiene el don de eliminar la duda en menos tiempo del que has tenido para planteártela.

Honestamente, el asistente de edición es tan completo que difícilmente pueda agregarse algo. Tan solo que Wix además de permitirnos insertar bloques de texto e imágenes, puede incorporar listas de música, slides, álbumes de fotografías, vídeos, y por cada uno de los elementos, una infinidad de combinaciones posibles de diseños y colores.

Sin exagerar, Wix es una herramienta para exprimir y concretar de una vez la meta del sitio web propio, o en todo caso para desquitarnos desarrollando bonitos agregados para las páginas que ya tenemos. Salvo la redirección a tu propio dominio (Wix otorga nada más una dirección del tipo http://www.wix.com/tunombredeusuario/tunombredewix), todos los servicios ofrecidos por Wix son gratuitos hasta el momento. Una herramienta gratis que nos permite inmiscuirnos en el universo Flash, sin saber demasiado.

Visita el sitio oficial de Wix
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Dribbble

Dribbble se ha convertido en un lugar fantástico para descubrir el talento creativo, y ha sido durante mucho tiempo recopilando historias de éxito de los diseñadores de diferentes partes del mundo. Dribbble recibe un flujo constante de solicitudes de nuevos clientes a través del sitio. Por lo que han realizado conexiones entre los diseñadores freelancers y los clientes de una manera más fácil.

Han lanzado una nueva aplicación para los miembros Pro, lo que les permite indicar si están disponibles para trabajar. Cuando estas disponible, los diseñadores tienen Dribbble "Hire Me" botón en sus perfiles, permitiendo a los clientes potenciales ponerse en contacto con ellos por correo electrónico. Además, sus tarjetas de jugador mostrará un icono en la esquina superior derecha, demostrando que están disponibles para trabajar.

Para contactar con los diseñadores disponibles para contratarlos, debes de estar firmado en Dribbble Pro. Esto ayuda a los empleadores a tener una identidad en la comunidad y ofrece a los miembros una medida de protección contra el spam. Dicho esto, han hecho que sea aún más fácil unirse a Dribbble como espectador. Una cuenta de Twitter ya no es necesario para crear una cuenta nueva, inscribirse es rápido y fácil. En los talones de tarjetas de jugadores, esta es la segunda versión en una progresión para que sea más fácil para los miembros de Dribbble conseguir trabajo y ser contratados.

Dribbble se lanzo en 2009 por Dan Cederholm, un reputadísimo diseñador y Rich Thornett, un desarrollador de sistemas. En su proyecto, los diseñadores que consiguen una invitación pueden compartir pequeñas imágenes con su trabajo reciente: Es un microblogging adaptado a los diseñadores. Dribbble se ha convertido en mucho más que una red social, se ha convertido en una herramienta de marketing muy singular.

Aparte de ser un medio evidente en el que apuntar nuestras campañas de comunicación orientadas a diseñadores (CMS, hosting, tipografías, iconos, etc.) es muy común ver campañas de reclutamiento.

Los diseñadores no pueden publicar screenshots de forma indiscriminada y además sólo pueden compartir imágenes de 400x300px. Otra política que se antoja arbitraria pero que ha acabado por beneficiar a todos: Los diseñadores tienen que elegir con cuidado lo que comparten y se acaban concentrando en lo que hacen mejor (logo, detalle de una ilustración, iconos, tratamiento tipográfico) y Dribbble, no sólo se ahorra mucho dinero en bandwith sino que acaba teniendo un contenido clasificado y acaba teniendo top tags muy específicos: logo, illustration, icon, typography, design, texture, ui, iphone, website, icons.

Anunciarse hoy en Dribbble es barato, demasiado barato de hecho. Con un público tan específico, con cierto poder adquisitivo y poder de prescripción de servicios y productos. Dribbble no está en su punto más maduro, pero tiene el modelo consolidado y ahora mismo es fácil intuir que el proyecto y la marca tienen mucho más valor que la caja.

Para mayor información, visita el sitio oficial de Dribbble
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