CutOut Fest 2013

Es hora de compartir tu talento con el mundo, CutOut Fest cerrará su Convocatoria 2013 para la Competencia Internacional de Cortometrajes de Animación, dirigida a creadores mexicanos y extranjeros.

La recepción de trabajos estará abierta hasta el 30 de Junio y podrás participar en cualquiera de las categorías de la competencia: narrativa, experimental, videoclip y universitaria; esta última dirigida exclusivamente a realizadores cursando estudios de nivel superior en escuelas mexicanas, excepto cursos de posgrado.

Con el objetivo de incentivar la participación nacional y exponer la producción internacional, la quinta edición del Festival buscará superar el número de trabajos inscritos durante la Convocatoria 2012, 437 cortometrajes provenientes de 50 países.

Bases:
1. No existe cuota de inscripción de los cortometrajes.

2. La fecha límite de inscripción de trabajos es el 30 de junio 2013. Se considera válido matasellos de correo con la fecha del 30 de Junio 2013.

3. Se establecen las siguientes categorías de competencia:
• Narrativa
• Experimental
• Videoclip
• Universitaria – Dirigida únicamente a estudiantes de animación en escuelas mexicanas. Cursos de Postgrado excluidos.

4. El Comité de Selección tendrá en consideración ÚNICAMENTE los cortometrajes que hayan sido realizados entre enero del 2012 y junio del 2013.

5. Podrán competir todos los trabajos audiovisuales con duración máxima de 30 minutos y realizados en su mayoría con técnicas de animación.

6. Para presentar cortometrajes a consideración del Comité de Selección del Festival, existen dos procedimientos:

A. Inscripción online. Registro y presentación del material a través de la web oficial del festival. Los trabajos deberán ser subidos en formato .mp4 con un tamaño máximo de 80 MB. En caso de que el material exceda los 80 MB será obligatorio escoger la opción B.

B. Inscripción online y envío del material por correo. Registro a través de la web oficial del festival y envío del material en un DVD de datos, a las oficinas del mismo.

Los envíos han de remitirse a la siguiente dirección:
CutOut Fest – Festival Internacional de Animación
16 de Septiembre #62
Centro Histórico
CP 76000. Querétaro, Qro. México
Tel: (442) 245 19 70

Visita el sitio de CutOut Fest 2013
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MARI 2.0

The Foundry lanzó ya la última actualización de su software para creación de texturas y pintura digital en 3D, MARI 2.0, con nuevas características y herramientas entre las que destaca un nuevo sistema de trabajo con layers.

Este nuevo sistema de trabajo mediante layers lo hace más amigable y fácil de usar, muy similar al espacio de trabajo y características que maneja Photoshop, cambiando y mejorando la forma en que podemos trabajar con mascarillas y Adjustment Layers.

MARI 2.0 tiene gran compatibilidad con Photoshop, lo que nos permite abrir nuestros archivos en ambas aplicaciones y pasar entre uno y otro sin problemas de compatibilidad, además de que cada layer permite ser compartido para varios ítems, aplicar acciones proceduales así como grupos de máscaras.

Una de las ventajas es que MARI cuenta con la capacidad manejar texturas a muy altas resoluciones así como millones de polígonos, esta abierto para modificarlo, mejorarlo y crear scripts.

Visita el sitio de The Foundry para conocer más detalles de MARI 2.0
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Blender 2.66

La Fundación Blender y la comunidad de desarrolladores en línea dieron a conocer la última versión del software Blender 2.66 con mejoras y nuevas herramientas. Blender es el software libre más popular para animación y modelado en 3D que es compatible con Mac OSX, Linux, Windows, IRIX y Solaris. Este lanzamiento contiene nuevas opciones como visualización de matcaps, simulación de cuerpos rígidos y esculpido con topología dinámica.

Simulación de cuerpos rígidos: Ahora la biblioteca de Bullet Dynamics ha sido integrada en el sistema de edición y animación, lo que nos permite tener simulaciones dinámicas de cuerpos rígidos disponibles fuera del motor de juegos. Esto posibilita una metodología de trabajo mucho más simple y proporciona más control sobre la simulación.

Modelado con topología dinámica: El modelado con topología dinámica es una nueva opción que subdivide la malla como sea necesario, mientras que el modelado de forma normal solo afecta la forma de la malla. Esto hace posible modelar o esculpir formas complejas a partir de una malla simple, en vez de agregar detalle a una malla base previamente modelada.

Dinámicas de fluidos en partículas: Se agregó un nuevo método de cálculo de fluidos con partículas, llamado SPH diseñado para obtener resultados más precisos, desde el punto de vista físico.

En esta última versión también encontramos características tales como soporte para pantallas de alta densidad de píxeles, un mejor manejo del canal alfa, procesamiento de pelo con Cycles, nuevas opciones para biselado de vértices así como modificadores de caché de mallas.

Visita el sitio de Blender
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CutOut Fest 2012

El Festival Internacional de Animación CutOut Fest, llega a su cuarta edición con una convocatoria 2012 en la que se inscribieron 437 piezas de 50 países, que integrará la Selección Oficial de cortometrajes en competencia con 96 piezas de 35 naciones.

CutOut Fest ha conseguido posicionarse como una de las plataformas más importantes para la exhibición, producción y distribución de cortometrajes de animación en nuestro país y América Latina, pues desde su origen ha brindado oportunidades de desarrollo para quienes ven en la animación, un terreno fértil que contribuya al desarrollo de la industria audiovisual nacional.

Esta edición Holanda es el país invitado, por lo que se presentarán trabajos de artistas que, a través de su obra buscan romper paradigmas; ya sea mediante la exploración del lenguaje audiovisual o con instalaciones que trasciendan la cotidianeidad del espacio público.

El estudio de diseño HeyHeyHey, reconocido por la genialidad de sus instalaciones; en donde crean y dan vida a objetos aparentemente irreverentes, ofrecerá una conferencia en el marco del festival. También estará presente PostPanic, productora fundada en 1997 con base en Ámsterdam, poseedores de un estilo visual único, quienes privilegian la creatividad por encima de la técnica, siendo uno de los despachos pioneros y más vanguardistas de los Países Bajos. Asimismo, se proyectarán audiovisuales del Festival Invitado Playgrounds Digital Arts Fest.

De igual manera, CutOut Fest contará con la presencia de Florentijn Hofman, artista holandés amante de las esculturas a gran escala, quien elaborará una pieza con motivo de la celebración de día de muertos. Otra de las exposiciones estará a cargo de dos artistas urbanos de talla internacional, Saner de México y Jon Burgerman de Inglaterra, quienes se apropiaran del espacio público a través del grafiti y el dibujo.

Además, se contará con la presencia de Marshmallow Laser Feast, colectivo inglés con más de 20 años de experiencia y a quienes la animación a través del mapping, los ha llevado a realizar instalaciones para espectáculos como la gira mundial “Blanco y Negro” del cantante Lenny Kravitz. Destacando sus más recientes producciones, estuvieron a cargo de los visuales del espectáculo inaugural en el Opera House de los pasados Juegos Olímpicos de Londres 2012, además de realizar un show para el Festival Internacional de Cine de Cannes 2012, en la ceremonia inaugural de Saatchi & Saatchi New Directors' Showcase.

México estará representado por los realizadores Jonathan Ostos y Pedro Friedeberg, así como por estudios de animación como Basa Studio, DiezyMedia, Viumasters y Memoma. Además, como una primicia nacional se mostrarán 20 minutos del largometraje “El Santos VS La Tetona Mendoza” (2012) de Ánima Estudios, basado en los personajes de Jis y Trino.

Con la intensión de incentivar y apoyar la producción animada entre los jóvenes del país, por primera vez en cuatro años CutOut Fest abrió una convocatoria exclusivamente para universitarios mexicanos; en la que se recibieron 78 cortos de todo el país inscritos en la competencia. Resultando en 18 piezas que formarán la muestra universitaria.

También se darán a conocer los resultados de nuestras convocatorias especiales como la del Premio Ánima Estudios para la producción de un corto animado; El Insólito Mundo CutOut Fest, un espacio de pitching y asesoría para perfeccionamiento de guión y diseño de personajes; el Premio SAE que brinda la oportunidad de estudiar una carrera de Animación Digital y la convocatoria Return (Code||Die), dirigida a programadores y desarrolladores para crear un prototipo de aplicación para dispositivos móviles que servirá en la próxima edición como una herramienta que ayude a la promoción y difusión del Festival.

La edición 2012 del Festival Internacional de Animación CutOut Fest será un espacio para que todas las personas interesadas en este género coincidan, compartan experiencias y al mismo tiempo, enriquezcan sus referentes y conocimientos entorno a esta forma de expresión. Esperamos que puedan asistir a vivir la experiencia de las Nuevas Formas de Ver. El Festival Internacional de Animación CutOut Fest se llevará a cabo del 1 al 3 de Noviembre en Querétaro, Qro.

Visita el Sitio del CutOut Fest
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Motion Design

Motion Design es un área profesional del Diseño Gráfico, este se basa en los principios de diseño gráfico en movimiento en un contexto de producción cinematográfica o de vídeo (u otro medio de evolución temporal visual) a través del uso de la animación y técnicas cinematográficas. Los ejemplos incluyen la tipografía cinética y los gráficos que ven como los títulos para una película, o secuencias de apertura para la televisión o las animaciones de spinning, basado en la web en tres dimensiones el logotipo de identificación de la estación para un canal de televisión.

Unos 12 minutos en cada hora de televisión (20%) aproximadamente es el trabajo que se muestra en Motion Design, sin embargo, se conoce como el arte invisible, ya que muchos espectadores no son conscientes de este componente de la programación televisiva. Aunque esta forma de arte ha existido desde hace décadas, se ha dado saltos cuántico hacia adelante en los últimos años, en términos de sofisticación técnica. Si ves mucha televisión o ves muchas películas, te habrás dado cuenta que los gráficos, la tipografía, y los efectos visuales dentro de este medio se han convertido en algo mucho más elaborado y sofisticado.

Diseño VS Tecnología VS Animación
La elevación de esta forma de arte es en gran parte debido a las mejoras tecnológicas. Los programas de computadora para la industria del cine y el video se han hecho más poderosos y a la vez más disponibles. Probablemente, el programa líder utilizado por los diseñadores gráficos de movimiento es Adobe After Effects, lo que les permite crear y modificar gráficos con el tiempo. Adobe After Effects se refiere a veces como "Photoshop para el Cine." Un producto relativamente reciente en el mercado es Apple Motion Inc., ahora parte de Final Cut Studio. Adobe Flash es ampliamente utilizado para crear el movimiento de diseño pero dentro de la web.

Un diseñador gráfico que trabaja con Motion Design típico es una persona entrenada en el diseño gráfico tradicional que ha aprendido a integrar los elementos de tiempo, el sonido y el espacio en su actual conjunto de habilidades del conocimiento del diseño. Los Motion Designers también pueden provenir de orígenes del cine o la animación 2D y 3D.

Diseñadores famosos del Motion Design:
- Anubhav Misra
- Paulo Blob
- Saul Bass
- Maurice Binder
- Pablo Ferro

Aplicaciones de Motion Design:
- Adobe After Effects
- CineFX
- Autodesk Combustion
- Apple Motion / Shake
- Max / MSP
- Apple Quartz Composer
- Smith Micro Software Anime Studio
- Flash

Motion Plus Design
Proyecto de 2 diseñadores franceses (Paola Boileau & Kook Ewo) en donde pretenden implementar un Museo de Motion Design en Paris, con la participación de diseñadores gráficos que manejen esta área profesional del Motion Design.

Contexto: Identidades de televisión, títulos de películas y créditos, las computadoras tablet, teléfonos inteligentes, pantallas de publicidad ... El movimiento de diseño ya está presente en todos los aspectos de nuestras vidas. Sin embargo, no hay lugar dedicado a celebrar el Motion design. Cuando nos dimos cuenta de esto, se nos ocurrió la idea de fundar el primer centro del mundo dedicado al mundo del Motion Design.

Nuestra visión del proyecto en tres pasos:
1. Abrir el mundo del Motion Design para el público: Entrada gratuita.
El centro estará ubicado en una zona económica y accesible de París para alentar a un mayor número de visitantes.

2. Para permitir que cualquier persona curiosa, estudiantes, profesionales con experiencia y profesionales (re)descubran a otros artistas y para conocer a otros más.

Cada mes, el centro dará la bienvenida a:
- ya sea un artista (Kyle Cooper, por ejemplo, el actual rey de América de secuencias de títulos)
- o un equipo de producción de la empresa (Post Panic or Psyop por ejemplo)
- o un [tema, por ejemplo, "La historia del Motion Design en la década de 1920 hasta la actualidad"

3. Promoción de artistas jóvenes que provienen de diferentes áreas y los movimientos del mundo del diseño:

El Centro también contará con un área dedicada exclusivamente a la exhibición de obras de artistas experimentales, de los fotógrafos, artistas de vídeo y / o artistas interactivos y / o artistas tipográficos.

El objetivo es crear una interacción entre dos mundos: los que están interesados ​​en el Motion Design se sorprenderán al descubrir la exposición de la obra de un fotógrafo, por ejemplo, y los que vendrán a ver el trabajo de este fotógrafo, descubrirán Motion Design.

Para conocer más acerca de este interesante proyecto, visita el sitio de Motion Plus Design
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IKinema

IKinema anunció la versión pública de WebAnimate, un nuevo servicio de animación basada en el navegador web, estas herramientas ayudan a los usuarios con la manipulación de huesos, a tomar y modificar datos de captura de movimiento y animación para usarlos de forma rápida y sencilla.

Las herramientas WebAnimate ayudan a los usuarios con la manipulación de huesos, a tomar y modificar datos de captura de movimiento y animación para usarlos de forma rápida y sencilla. Basado en la tecnología IKinema que utilizan estudios como Framestore y 20th Century Fox así como estudios independientes que trabajan en juegos, películas y proyectos para móviles, WebAnimate permite crear animaciones de gran calidad a un bajo costo.

Una de las ventajas de utilizar IKinema WebAnimate es que trabaja sobre el navegador, es decir lo puedes utilizar en cualquier computadora donde te encuentres, lo que lo convierte en una aplicación ideal en flujos de trabajo a distancia o incluso con colaboradores de otros países, ideal para estudios o proyectos pequeños.

WebAnimate está en constante crecimiento, por lo que en el curso de los próximos meses y a lo largo del próximo año los usuarios podrán ver más herramientas y actualizaciones. WebAnimate está disponible para Mac, Windows y el próximo año estará disponible en Linux. La aplicación será gratis durante el período Beta, después de esto tendrá un costo pero únicamente cuando los usuarios decidan exportar sus modelos o animaciones para un uso comercial.

Visita el sitio de Ikinema y entérate más de WebAnimate
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