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lunes, 24 de junio de 2013

CutOut Fest 2013










Es hora de compartir tu talento con el mundo, CutOut Fest cerrará su Convocatoria 2013 para la Competencia Internacional de Cortometrajes de Animación, dirigida a creadores mexicanos y extranjeros.

La recepción de trabajos estará abierta hasta el 30 de Junio y podrás participar en cualquiera de las categorías de la competencia: narrativa, experimental, videoclip y universitaria; esta última dirigida exclusivamente a realizadores cursando estudios de nivel superior en escuelas mexicanas, excepto cursos de posgrado.












Con el objetivo de incentivar la participación nacional y exponer la producción internacional, la quinta edición del Festival buscará superar el número de trabajos inscritos durante la Convocatoria 2012, 437 cortometrajes provenientes de 50 países.




















Bases:

1. No existe cuota de inscripción de los cortometrajes.

2. La fecha límite de inscripción de trabajos es el 30 de junio 2013. Se considera válido matasellos de correo con la fecha del 30 de Junio 2013.

3. Se establecen las siguientes categorías de competencia:
• Narrativa
• Experimental
• Videoclip
• Universitaria – Dirigida únicamente a estudiantes de animación en escuelas mexicanas. Cursos de Postgrado excluidos.

4. El Comité de Selección tendrá en consideración ÚNICAMENTE los cortometrajes que hayan sido realizados entre enero del 2012 y junio del 2013.

5. Podrán competir todos los trabajos audiovisuales con duración máxima de 30 minutos y realizados en su mayoría con técnicas de animación.

6. Para presentar cortometrajes a consideración del Comité de Selección del Festival, existen dos procedimientos:

A. Inscripción online. Registro y presentación del material a través de la web oficial del festival. Los trabajos deberán ser subidos en formato .mp4 con un tamaño máximo de 80 MB. En caso de que el material exceda los 80 MB será obligatorio escoger la opción B.

B. Inscripción online y envío del material por correo. Registro a través de la web oficial del festival y envío del material en un DVD de datos, a las oficinas del mismo.

Los envíos han de remitirse a la siguiente dirección:
CutOut Fest – Festival Internacional de Animación
16 de Septiembre #62
Centro Histórico
CP 76000. Querétaro, Qro. México
Tel: (442) 245 19 70

Visita el sitio de CutOut Fest 2013
Atte. DM

martes, 23 de octubre de 2012

CutOut Fest 2012










El Festival Internacional de Animación CutOut Fest, llega a su cuarta edición con una convocatoria 2012 en la que se inscribieron 437 piezas de 50 países, que integrará la Selección Oficial de cortometrajes en competencia con 96 piezas de 35 naciones.

CutOut Fest ha conseguido posicionarse como una de las plataformas más importantes para la exhibición, producción y distribución de cortometrajes de animación en nuestro país y América Latina, pues desde su origen ha brindado oportunidades de desarrollo para quienes ven en la animación, un terreno fértil que contribuya al desarrollo de la industria audiovisual nacional.

Esta edición Holanda es el país invitado, por lo que se presentarán trabajos de artistas que, a través de su obra buscan romper paradigmas; ya sea mediante la exploración del lenguaje audiovisual o con instalaciones que trasciendan la cotidianeidad del espacio público.



















El estudio de diseño HeyHeyHey, reconocido por la genialidad de sus instalaciones; en donde crean y dan vida a objetos aparentemente irreverentes, ofrecerá una conferencia en el marco del festival. También estará presente PostPanic, productora fundada en 1997 con base en Ámsterdam, poseedores de un estilo visual único, quienes privilegian la creatividad por encima de la técnica, siendo uno de los despachos pioneros y más vanguardistas de los Países Bajos. Asimismo, se proyectarán audiovisuales del Festival Invitado Playgrounds Digital Arts Fest.

De igual manera, CutOut Fest contará con la presencia de Florentijn Hofman, artista holandés amante de las esculturas a gran escala, quien elaborará una pieza con motivo de la celebración de día de muertos. Otra de las exposiciones estará a cargo de dos artistas urbanos de talla internacional, Saner de México y Jon Burgerman de Inglaterra, quienes se apropiaran del espacio público a través del grafiti y el dibujo.

Además, se contará con la presencia de Marshmallow Laser Feast, colectivo inglés con más de 20 años de experiencia y a quienes la animación a través del mapping, los ha llevado a realizar instalaciones para espectáculos como la gira mundial “Blanco y Negro” del cantante Lenny Kravitz. Destacando sus más recientes producciones, estuvieron a cargo de los visuales del espectáculo inaugural en el Opera House de los pasados Juegos Olímpicos de Londres 2012, además de realizar un show para el Festival Internacional de Cine de Cannes 2012, en la ceremonia inaugural de Saatchi & Saatchi New Directors' Showcase.




















México estará representado por los realizadores Jonathan Ostos y Pedro Friedeberg, así como por estudios de animación como Basa Studio, DiezyMedia, Viumasters y Memoma. Además, como una primicia nacional se mostrarán 20 minutos del largometraje “El Santos VS La Tetona Mendoza” (2012) de Ánima Estudios, basado en los personajes de Jis y Trino.

Con la intensión de incentivar y apoyar la producción animada entre los jóvenes del país, por primera vez en cuatro años CutOut Fest abrió una convocatoria exclusivamente para universitarios mexicanos; en la que se recibieron 78 cortos de todo el país inscritos en la competencia. Resultando en 18 piezas que formarán la muestra universitaria.

También se darán a conocer los resultados de nuestras convocatorias especiales como la del Premio Ánima Estudios para la producción de un corto animado; El Insólito Mundo CutOut Fest, un espacio de pitching y asesoría para perfeccionamiento de guión y diseño de personajes; el Premio SAE que brinda la oportunidad de estudiar una carrera de Animación Digital y la convocatoria Return (Code||Die), dirigida a programadores y desarrolladores para crear un prototipo de aplicación para dispositivos móviles que servirá en la próxima edición como una herramienta que ayude a la promoción y difusión del Festival.

La edición 2012 del Festival Internacional de Animación CutOut Fest será un espacio para que todas las personas interesadas en este género coincidan, compartan experiencias y al mismo tiempo, enriquezcan sus referentes y conocimientos entorno a esta forma de expresión. Esperamos que puedan asistir a vivir la experiencia de las Nuevas Formas de Ver. El Festival Internacional de Animación CutOut Fest se llevará a cabo del 1 al 3 de Noviembre en Querétaro, Qro.

Visita el Sitio del CutOut Fest
Atte. DM

jueves, 16 de febrero de 2012

Mejorando.la Conferencia Ciudad de México


Llega el 3er evento de diseño y hacking en la web más importante de España y América latina: Mejorando.la Conferencia. En esta ocasión transmitiendo desde la Ciudad de México. El Viernes 24 y Sábado 25 de Febrero podrás participar de doce conferencias donde se hablará del futuro del diseño web y la fusión del arte con la tecnología en internet. Además de HTML5, CSS3, jQuery, 3D, fotografía y hacking.

Los Participantes
David Kadavy (@kadavy)
Es un reconocido diseñador freelance, presidente de Kadavy, Inc y autor del libro “Design for Hackers: Reverse-Engineering Beauty“. Además cuenta con múltiples inventos y creaciones que buscan satisfacer necesidades, resolver problemas y facilitar procesos utilizando la tecnología. En la conferencia hablará sobre el tema que más sabe: “Diseño para Hackers“.

Iván Castro (@ivancastro)
Es un destacado diseñador, fotógrafo, productor de vídeo, profesor y conferencista. Es fundador de “Aire Academia” y realiza trabajos de locución, producción de vídeo y animaciones para empresas como CNN y Univisión. Los temas que abordará en la conferencia serán: “Arte, color y diseño en 3D” y “El secreto de la iluminación en fotografía“.

Miguel Angel Alvarez (@alvarezmiguelan)
Es el líder y fundador del proyecto desarrolloweb.com y además de educar a la comunidad sobre tecnologías de desarrollo y creación de contenido interactivo para la web, ha incursionado en nuevos mercados para proveer de contenido en otros idiomas como el portugués. En la conferencia anterior deleitó a todos con una excelente Introducción a jQuery y en esta ocasión hablará sobre “Diseño web con jQuery” y “Diseño y animación en la web móvil“.

Stephanie Falla Aroche (@stephaniefalla)
Es comunicadora social, es autora del libro “adictos a la comunicación“. También es la organizadora de los cursos y eventos de mejorando.la en la región hispana. Además de ser la organizadora de la conferencia, dará una charla titulada: “Publica tu mente al mundo“.

John Freddy Vega (@freddier)
Es el fundador de Cristalab.com, es expositor en varios eventos sobre tecnología en Latinoamérica y socio fundador del proyecto mejorando.la en donde se ha destacado como locutor, profesor y conferencista. En las anteriores ediciones habló sobre “Cómo se construye el nuevo Internet” y “La web después del 2012“. En esta ocasión nos hablará de “Programación para artistas“.

Christian Van Der Henst (@cvander)
Ha participado en múltiples eventos como conferencista y es socio fundador del proyecto mejorando.la que se transmite vía streaming, dicta cursos y organiza eventos sobre las tecnologías web más importantes del momento. En la primera conferencia habló sobre el “Momento HTML5” y en la segunda sobre “El camino a CSS4“. Ahora su tema será: “Diseñando experiencias de consumo”

La comunidad de diseño web hispana está creciendo y desarrollándose a pasos agigantados. Por ello en esta ocasión se da la oportunidad a algunas personas que están impulsando buenos proyectos que aportan al presente y al futuro del diseño web.

Celeste North (NuFLix), Ricardo Azurdía (Shiftt), Adan Avelar (Vecindad Gráfica) entre otros.. serán los que aportarán con interesantes presentaciones a lo largo de la conferencia.

Visita el sitio Mejorando.la Conferencia
Atte. DM

sábado, 28 de enero de 2012

CROMAfest


La Ciudad de México es sede de importantes festivales, convenciones y congresos de todo tipo, sin embargo nada da más gusto cuando estas iniciativas tienen que ver con cosas de diseño, animación y geek. Ahora tenemos la oportunidad de asistir a CROMAfest, un festival dedicado a la animación, efectos visuales y videojuegos, con un giro muy interesante.

El festival estará presente en el Corredor Roma-Condesa, con sede base en el foro Plaza Condesa donde se llevarán a cabo varias de las actividades principales… muchas otras sucederán en la calle. Están programadas más de 30 actividades entre conferencias, paneles de discusión y talleres. El evento es del 13 al 19 de febrero y lo que lo distingue es precisamente que no sólo se trata de las clásicas exhibiciones y talleres: tiene un concepto bastante interesante que puede impulsar este noble oficio.

Respaldado por la Secretaría de Economía y la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, el CROMAfest tendrá lugar dentro de una colonia donde los estudios de animación proliferan, y donde la creatividad y diseño es la regla. Dicha propuesta tiene tres secciones principales.

La primera de ellas es Networking: Las conferencias serán impartidas por empresarios y artistas internacionales como Eric Roth, Gonzalo Frasca, Luis Briceño, Raúl García y Charlie Iturriaga. También contarán con la presencia de estudios como Double Negative, creadores de los efectos visuales de películas como: Inception, Capitán América y Harry Potter. Además de una conferencia, recibirán solicitudes de trabajo y revisarán portafolios para dar retroalimentación.

Sin embargo lo más llamativo de esta sección es el CROMAfest Connections, que ofrecerá a los estudios de animación mexicanos una oportunidad de presentar sus proyectos en desarrollo ante inversionistas y empresarios nacionales e internacionales… el primer paso para obtener apoyo y un financiamiento.

Para cerrar el círculo habrá talleres con temas como “Modelado y Animación digital en Blender” o “Videojuegos en el Espacio Público” y “Creación de personajes” impartido por Guillermo García Carsi, el creador de la famosa serie infantil Pocoyo.

La segunda sección del CROMAfest es el concurso, en el cual se recibieron 150 proyectos de 20 países, dentro de los cuales los mejores serán premiados y seguramente obtendrán conexiones más allá del debido reconocimiento por su trabajo.

Y la tercera sección principal es Art in Motion: bajo ésta se presentarán instalaciones interactivas, espectáculos multimedia e intervenciones híbridas en el espacio urbano, donde se instalarán una serie de contenedores dentro de los cuales se proyectarán cortos animados y se colocarán consolas de videojuegos, se proyectará sobre las fachadas de la colonia Condesa y la fuente del parque España… y muchas otras ideas como éstas que involucran no sólo al diseño y animación, sino también a la tecnología.

Y finalmente todo diseñador o animador tiene una relación intrínseca con la tecnología… se alimentan una a otra, un festival así no sólo es para los creadores, también para el disfrute de cualquiera. Más información para inscribirse a los talleres (actividades con costo), y sobre el resto del festival cuyas actividades son gratis, puedes encontrarla en la página oficial.

Visita el sitio oficial de CROMAfest
Atte. DM

lunes, 23 de enero de 2012

Motion Design


Motion Design es un área profesional del Diseño Gráfico, este se basa en los principios de diseño gráfico en movimiento en un contexto de producción cinematográfica o de vídeo (u otro medio de evolución temporal visual) a través del uso de la animación y técnicas cinematográficas. Los ejemplos incluyen la tipografía cinética y los gráficos que ven como los títulos para una película, o secuencias de apertura para la televisión o las animaciones de spinning, basado en la web en tres dimensiones el logotipo de identificación de la estación para un canal de televisión.

Unos 12 minutos en cada hora de televisión (20%) aproximadamente es el trabajo que se muestra en Motion Design, sin embargo, se conoce como el arte invisible, ya que muchos espectadores no son conscientes de este componente de la programación televisiva. Aunque esta forma de arte ha existido desde hace décadas, se ha dado saltos cuántico hacia adelante en los últimos años, en términos de sofisticación técnica. Si ves mucha televisión o ves muchas películas, te habrás dado cuenta que los gráficos, la tipografía, y los efectos visuales dentro de este medio se han convertido en algo mucho más elaborado y sofisticado.

Diseño VS Tecnología VS Animación
La elevación de esta forma de arte es en gran parte debido a las mejoras tecnológicas. Los programas de computadora para la industria del cine y el video se han hecho más poderosos y a la vez más disponibles. Probablemente, el programa líder utilizado por los diseñadores gráficos de movimiento es Adobe After Effects, lo que les permite crear y modificar gráficos con el tiempo. Adobe After Effects se refiere a veces como "Photoshop para el Cine." Un producto relativamente reciente en el mercado es Apple Motion Inc., ahora parte de Final Cut Studio. Adobe Flash es ampliamente utilizado para crear el movimiento de diseño pero dentro de la web.

Un diseñador gráfico que trabaja con Motion Design típico es una persona entrenada en el diseño gráfico tradicional que ha aprendido a integrar los elementos de tiempo, el sonido y el espacio en su actual conjunto de habilidades del conocimiento del diseño. Los Motion Designers también pueden provenir de orígenes del cine o la animación 2D y 3D.

Diseñadores famosos del Motion Design:
- Anubhav Misra
- Paulo Blob
- Saul Bass
- Maurice Binder
- Pablo Ferro

Aplicaciones de Motion Design:
- Adobe After Effects
- CineFX
- Autodesk Combustion
- Apple Motion / Shake
- Max / MSP
- Apple Quartz Composer
- Smith Micro Software Anime Studio
- Flash

Motion Plus Design
Proyecto de 2 diseñadores franceses (Paola Boileau & Kook Ewo) en donde pretenden implementar un Museo de Motion Design en Paris, con la participación de diseñadores gráficos que manejen esta área profesional del Motion Design.

Contexto: Identidades de televisión, títulos de películas y créditos, las computadoras tablet, teléfonos inteligentes, pantallas de publicidad ... El movimiento de diseño ya está presente en todos los aspectos de nuestras vidas. Sin embargo, no hay lugar dedicado a celebrar el Motion design. Cuando nos dimos cuenta de esto, se nos ocurrió la idea de fundar el primer centro del mundo dedicado al mundo del Motion Design.

Nuestra visión del proyecto en tres pasos:
1. Abrir el mundo del Motion Design para el público: Entrada gratuita.
El centro estará ubicado en una zona económica y accesible de París para alentar a un mayor número de visitantes.

2. Para permitir que cualquier persona curiosa, estudiantes, profesionales con experiencia y profesionales (re)descubran a otros artistas y para conocer a otros más.

Cada mes, el centro dará la bienvenida a:
- ya sea un artista (Kyle Cooper, por ejemplo, el actual rey de América de secuencias de títulos)
- o un equipo de producción de la empresa (Post Panic or Psyop por ejemplo)
- o un [tema, por ejemplo, "La historia del Motion Design en la década de 1920 hasta la actualidad"

3. Promoción de artistas jóvenes que provienen de diferentes áreas y los movimientos del mundo del diseño:

El Centro también contará con un área dedicada exclusivamente a la exhibición de obras de artistas experimentales, de los fotógrafos, artistas de vídeo y / o artistas interactivos y / o artistas tipográficos.

El objetivo es crear una interacción entre dos mundos: los que están interesados ​​en el Motion Design se sorprenderán al descubrir la exposición de la obra de un fotógrafo, por ejemplo, y los que vendrán a ver el trabajo de este fotógrafo, descubrirán Motion Design.

Para conocer más acerca de este interesante proyecto, visita el sitio de Motion Plus Design
Atte. DM

jueves, 29 de diciembre de 2011

IKinema


IKinema anunció la versión pública de WebAnimate, un nuevo servicio de animación basada en el navegador web, estas herramientas ayudan a los usuarios con la manipulación de huesos, a tomar y modificar datos de captura de movimiento y animación para usarlos de forma rápida y sencilla.

Las herramientas WebAnimate ayudan a los usuarios con la manipulación de huesos, a tomar y modificar datos de captura de movimiento y animación para usarlos de forma rápida y sencilla. Basado en la tecnología IKinema que utilizan estudios como Framestore y 20th Century Fox así como estudios independientes que trabajan en juegos, películas y proyectos para móviles, WebAnimate permite crear animaciones de gran calidad a un bajo costo.

Una de las ventajas de utilizar IKinema WebAnimate es que trabaja sobre el navegador, es decir lo puedes utilizar en cualquier computadora donde te encuentres, lo que lo convierte en una aplicación ideal en flujos de trabajo a distancia o incluso con colaboradores de otros países, ideal para estudios o proyectos pequeños.

WebAnimate está en constante crecimiento, por lo que en el curso de los próximos meses y a lo largo del próximo año los usuarios podrán ver más herramientas y actualizaciones. WebAnimate está disponible para Mac, Windows y el próximo año estará disponible en Linux. La aplicación será gratis durante el período Beta, después de esto tendrá un costo pero únicamente cuando los usuarios decidan exportar sus modelos o animaciones para un uso comercial.

Visita el sitio de Ikinema y entérate más de WebAnimate
Atte. DM

miércoles, 26 de octubre de 2011

Toon Boom


Muchas veces nos ha tocado ver en la televisión caricaturas que se ven especialmente bien trabajadas y sumamente elaboradas en su diseño, producción y animación. Damos por hecho que es una más de las miles que veremos al paso de nuestra vida. La realidad es que la industria de la animación, cada día propone nuevos retos con el uso de software especializado para lograr poderosos gráficos y animaciones cada vez mejor cuidadas. Hablaremos un poco de una empresa que se ha posicionado en el mundo como líder en la industria de la animación en televisión y cine.

Toon Boom es el líder mundial en contenidos digitales y software de creación de animación. Toon Boom es un software fácil de usar con aplicaciones de animación para todos, atendiendo a las necesidades de los niños, los usuarios domésticos, profesionales creativos, estudiantes, educadores y escuelas.

De igual importancia, Toon Boom está totalmente dedicado a las necesidades de los animadores independientes y estudios, que ofrecen una amplia gama de productos de gran alcance de pre-producción con herramientas y soluciones de vanguardia en producción de animación. Basándose en su amplia experiencia en la producción de animación, Toon Boom ofrece servicios de consultoría en el campo de la optimización, la integración, la asistencia de producción y desarrollo a la medida.

En 2005, a Toon Boom se le concedió el premio Emmy Primetime ® Engineering Award de la Academia de Artes y Ciencias de Televisión por su importante contribución a la industria de la animación dirigida para la televisión. En 2006, la Federación de TI de Quebec (FIQ) otorgó un premio en 2006 en la categoría de Multimedia del sector educativo y cultural, con Toon Boom Studio.

En 2007, recibió un premio en la categoría Innovación Tecnológica, con el Pro Toon Boom Storyboard. En 2008, a Flip Boom se le concedió el Premio de Padres de Oro y un Premio de Selección de Nuevos Medios de Canadá en la Excelencia en la categoría infantil. En 2009, Flip Boom fue seleccionado como el mejor editor de Technology Review del Niño por su excelencia en el diseño. En 2010, a Flip Boom con el Juego de Estrellas se le concedió el Premio de Padres de Plata Choice, el premio NAPPA Honores y el Premio de Tecnología y Aprendizaje de Excelencia.

En 2011, Toon Boom ganó el Premio Internacional de Negocios de HSBC en la categoría de pequeñas y medianas empresas. Además, tanto Flip Boom Boom clásico y Flip All-Star Curriculums se les concedió el Premio Distinguido 2011 en la categoría de arte.

Toon Boom tiene rangos con la base de clientes de los grandes estudios de Hollywood, la creación de las películas más taquilleras de animación para los animadores individuales que quieren crear sus primeras obras maestras. Estudios líderes en el mercado con productos de Toon Boom incluyen Nelvana, Warner Bros., Filmworks Mercurio, Animación Yowza, Bento Box, Televisión Central de China, India Toonz Animación, eMation, Rough Corea del Proyecto, Alphanim, Cromosoma y Enarmonia, para nombrar algunos. Algunas de las producciones más prestigiadas hechas con la tecnología de Toon Boom incluyen: Les Triplettes de Belleville, Looney Tunes: Back in Action, The Rugrats, Bob Esponja: La película, Hanuman, Curious George, Go West: Una nueva aventura de Lucky Luke, Los Simpson: La Película, Chico & Rita y La princesa y el Sapo.

Para mayor información, visita el sitio de Toon Boom
Atte. DM

jueves, 13 de octubre de 2011

Wix


Wix nos acerca una completísima herramienta para desarrollar páginas de flash con acabado profesional. Ahora con Wix puedes crear plantillas para MySpace, widgets, tarjetas y más, con opciones totalmente configurables, sin complicaciones y de una calidad asombrosa.

Antes, si querías tener un sitio web para darte a conocer a ti o a tu empresa y mejorar la llegada de nuevos clientes, se tenía una dificultad muy grande si no contabas con conocimientos suficientes. Ahora las cosas pueden ser un poco distintas, pues ya no es estrictamente necesario saber complicados lenguajes de programación para montar tu propia página web y que además de todo sea vistosa y redituable.

El primer paso consiste en elegir tu proyecto, ya que Wix no es solamente una herramienta para crear páginas web, sino que también es útil para desarrollar animaciones, plantillas para MySpace, pancartas, pequeños Widgets para insertar en sitios que ya tengas, entre otra decena de posibilidades. Cuando has elegido lo que quieres comenzar a crear, viene la parte divertida:

Wix dispone de una enorme cantidad de diseños pre-establecidos, aunque siempre dará la opción para que comiences tu web desde cero. Lo mejor de estar editando lo que en algunos minutos será tu sitio, es la probabilidad casi nula de que te frustres: absolutamente todo es configurable, todos los elementos pueden moverse, agrandarse, achicarse, rotarse, cambiarse y eliminarse. Y si hay algo que todavía no descubres cómo hacer, el asistente te guiará. Incluso estando en inglés, tiene el don de eliminar la duda en menos tiempo del que has tenido para planteártela.

Honestamente, el asistente de edición es tan completo que difícilmente pueda agregarse algo. Tan solo que Wix además de permitirnos insertar bloques de texto e imágenes, puede incorporar listas de música, slides, álbumes de fotografías, vídeos, y por cada uno de los elementos, una infinidad de combinaciones posibles de diseños y colores.

Sin exagerar, Wix es una herramienta para exprimir y concretar de una vez la meta del sitio web propio, o en todo caso para desquitarnos desarrollando bonitos agregados para las páginas que ya tenemos. Salvo la redirección a tu propio dominio (Wix otorga nada más una dirección del tipo http://www.wix.com/tunombredeusuario/tunombredewix), todos los servicios ofrecidos por Wix son gratuitos hasta el momento. Una herramienta gratis que nos permite inmiscuirnos en el universo Flash, sin saber demasiado.

Visita el sitio oficial de Wix
Atte. DM

domingo, 4 de septiembre de 2011

Cut&Paste Ciudad de México 2011


El torneo internacional Cut&Paste Ciudad de México 2011 ya abrió su convocatoria e inscripciones para buscar a los mejores diseñadores, animadores y creativos de varias partes del mundo y llevarlos a competir mediante eliminatorias, a la gran final.

Las inscripciones ya están abiertas y tendrás hasta el 21 de Octubre para registrarte. Cualquier persona puede aplicar para competir en Cut&Paste. Recuerda que para poder ser uno de los ganadores que viajen a Estados Unidos a la gran final en New York necesitas tener más de 18 años y contar con Visa y Pasaportes vigentes a la fecha del viaje (Octubre 2012)

Jueces de Cut&Paste Ciudad de México 2011:
- SONIA ROMERO, Juez de la categoría 2D
- GABRIEL MARTINEZ MEAVE, Juez de la categoría 2D
- QUIQUE OLLERVIDES, juez de la categoría 2D
- CESAR URIBE, juez de la categoría 2D
- VIRGINIA SEGOVIA, juez de la categoría 2D

- BELA ALVAREZ, Juez de la categoría 3D
- ALBERTO VILLAREAL, Juez de la categoría 3D
- EZEQUIEL FARCA, juez de la categoría 3D
- VALERIO LANDA, juez de la categoría 3D
- EUGENIO GARCIA, juez de la categoría 3D

- ROBERTO PUIG, juez de la categoría MOTION DESIGN
- ENRIQUE NAVARRETE, juez de la categoría MOTION DESIGN
- CARLOS KAISER, juez de la categoría MOTION DESIGN

RONDAS ELIMINATORIAS #1
*Los estudiantes universitarios solamente
26 de septiembre, 2011 - 12:00PM - 5:00PM Recinto: Universidad Intercontinental
Dirección: Insurgentes Sur 4303, Santa Úrsula Xitla, Tlalpan

RONDAS ELIMINATORIAS #2
*Los estudiantes universitarios solamente
08 de octubre, 2011 - 12:00PM - 5:00PM Recinto: Centro
Dirección: Sierra Mojada No. 415, Lomas de Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo

RONDAS ELIMINATORIAS #3
29 de octubre, 2011 - 12:00PM - 5:00PM Recinto: Centro
Dirección: Sierra Mojada No. 415, Lomas de Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo

Llena el formulario de inscripción, registrare y envía tu portafolio para participar y tener la oportunidad de ser elegido entre los finalistas y concursar en vivo frente a los demás competidores.

Visita el sitio oficial de Cut&Paste
Llena el formulario de registro de Cut&Paste Ciudad de México 2011
Atte. DM

viernes, 11 de febrero de 2011

La Capilla Sixtina Recorrido Virtual 360 grados


El Sitio Oficial del Vaticano ofrece un tour virtual por el templo, realizado de forma conjunta con la Universidad Villanova; el proyecto implicó cinco noches de trabajo fotográfico en el recinto

Estudiantes y profesores de la Universidad Villanova de Estados Unidos crearon el tour virtual con vistas en 360 grados de la Capilla Sixtina . El desarrollo se encuentra disponible en el sitio oficial del Vaticano , y fue un proyecto que demandó dos años de trabajo, gracias a una autorización especial que permitió registrar en formato digital las diversas obras del recinto.

"Este tour debe ser lo más aproximado a la experiencia de visitar la Capilla Sixtina", dijo Chad Fhas , experto en medios digitales del departamento de Comunicación de la Universidad Villanova.

Desde un navegador web, el tour virtual permite recorrer la Capilla Sixtina, y observar con detalle todos los rincones posibles. Su desarrollo implicó la composición de miles de imágenes digitales tomadas desde una plataforma fotográfica especial. Luego, se realizó la edición que permitió ofrecer las vistas panorámicas en la proyección tridimensional que ofrece el tour virtual desde la Web.

Durante cinco noches, el permiso más amplio que otorgó el Vaticano a un grupo externo, los estudiantes y profesores recopilaron imágenes que conforman el recorrido virtual. Este trabajo es el resultado de un convenio de pasantía entre la Universidad Villanova y el Vaticano.

Miguel Angel y la Capilla Sixtina
Miguel Ángel Buonarroti recibió en 1508 el encargo de Julio II de repintar el techo de la Capilla. Originalmente estaba pintado como un cielo azul con estrellas doradas. El trabajo comenzó el 10 de abril de 1508 y se prolongó hasta el 31 de octubre de 1512. Casi 30 años más tarde, Miguel Ángel pintó también El Juicio Final, sobre la pared del altar, ente 1536 y 1541, por encargo de Paulo III Farnese.

Miguel Ángel quedó intimidado por las dimensiones del encargo y dejó claro desde el principio que prefería rechazarlo. Él se consideraba escultor antes que pintor, y sospechaba que algunos de sus rivales habían aconsejado el Papa que le encargase un proyecto de tan gran escala para verle fracasar. Para Miguel Ángel, el proyecto era sólo una distracción de su trabajo como escultor de mármol, que le había mantenido ocupado durante los años previos.

Para poder admirar esta maravilla, visiten la página del Vaticano de la Capilla Sixtina 360º.
...por cierto, se vale babear!!
Atte. DM

viernes, 21 de enero de 2011

Storyboard Pro 2


Toon Boom Animation lanzó Storyboard Pro 2, la segunda versión de su software para la creación, desarrollo y visualización de bocetos durante la pre-producción. Un software dirigido a los profesionales del video, desde animadores, cineastas y profesionales que en general trabajan con gráficos en movimiento. Entre las novedades de esta nueva versión, se cuentan herramientas de dibujo mejoradas, mayores capacidades de movimiento de cámara, integración con Final Draft 8 y un motor de exportación de PDFs, entre otras.

A los usuarios que comienzan con el uso de software de animación se les hará muy intuitivo y de cierta forma familiar la interfaz de Storyboard Pro 2. Las herramientas de brushes, goma, pintura, texto, corte y zoom son similares a las de Photoshop o Painter, dentro de un entorno profesional, muy intuitivo y orientado a artistas del bocetaje.

Storyboard Pro 2 soporta más archivos de texto que la versión pasada, que únicamente soportaba .txt, además en esta versión es más fácil añadir diálogos en los paneles, además de verse mejorada la integración con Final Cut Pro. Ahora es es más fácil crear proyectos a partir de bocetos escaneados, hay nuevas opciones de animación y la transparencia de capas es otra de las mejoras introducidas en la nueva versión.

Una de las principales ventajas de Storyboard Pro 2 es sin duda el ahorro y optimización de tiempo, una vez que tenemos nuestro storyboard lo podemos exportar como PDF, Quicktime o SWF pudiendo verlo ya animado e incluso con sonido. Además del audio, por ser un programa para storyboards, podemos hacer anotaciones para cada cuadro, ya sean anotaciones técnicas o dialogos de personajes.

Toon Boom Storyboard Pro 2 viene con más de tre horas de videotutoriales online que cubren temas como: Introducción e iniciación con Storyboard Pro, Descubriendo la Interfaz, Guión y Paneles, Dibujo, Añadiendo Colores, Capas, Biblioteca, Animación, Supervisar el Storyboard y Exportar.

Puedes descargar una versión de prueba en el sitio de ToonBoom
Atte. DM