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miércoles, 11 de junio de 2014

Form 1+







Formlabs es una empresa spin-off del Media Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), ha enfrentado la inundación de impresoras 3D que experimenta actualmente el mercado labrándose un nicho muy concreto: siendo capaz de ofrecer una técnica de impresión basada en luz de alta precisión, pero frecuentemente costosa mediante un dispositivo asequible para profesionales (fabricantes, ingenieros y desarrolladores) llamado Form 1+.













Form 1+ tiene 30 cm de alto, 9 kilos de peso, y hace uso de una técnica de impresión llamada estereolitografía, que hasta ahora estaba reservada para máquinas de gran tamaño que costaban cientos de miles de dólares (frente a los $3.300 por los que está disponible Form 1+). A pesar de su impresionante hardware, gran parte de la innovación aportada por este dispositivo proviene de su software, bautizado como PreFrom, capaz de automatizar el proceso de estereolitografía y convertirlo en algo más sencillo para los usuarios.

“Nosotros siempre hemos visto Form 1+ como un útil término medio“, declara Maxim Lobovsky cofundador de Formlabs e inventor de la impresora, junto a sus compañeros Natan Linder y David Cranor. “Las impresoras de bajo costo son para aficionados o para fines educativos. Las de alta gama son máquinas muy completas que llevan años demostrando su utilidad para el diseño de productos, pero no son económicamente accesibles para la mayoría... Lo que hacemos es acercar la utilidad de la gama alta a un público mucho más amplio“.

















Trayectoria de Form Labs
Formlabs inició su andadura hace apenas tres años en el MIT Media Lab, cuya filosofía “maker” y ecosistema emprendedor inspiraron a los fundadores para llevar a cabo este proyecto. Pero los fundadores de la compañía se habían conocido antes, en 2009 en el curso “Cómo hacer (casi) cualquier cosa”, impartido por Neil Gershenfeld, director del Centro de Bits y Átomos y que ya había colaborado con Lobovsky en el proyecto Fab Lab, una red mundial de talleres de impresión 3-D de pequeña escala y a bajo costo.













Ahora, con el respaldo de sus beneficios crecientes y más de 22 millones de dólares de financiación, Formlabs se encuentra actualmente renovando más de 900 metros cuadrados en su sede de Somerville para aumentar la producción.

Para saber mas acerca de la impresora 3D, visita el sitio de FormLabs
Atte. DM

domingo, 8 de junio de 2014

Get Well Kit






Get Well Kit
es un contenedor para el iPhone que trabaja en conjunto con una aplicación que te asegura tu bienestar.
















1ro el Contenedor
El contenedor es como su típico pastillero: Se trata de un contenedor con siete secciones de colores brillantes para diferentes pastillas. Sólo hay que poner la cantidad requerida en el interior, cierre la tapa y ya quedó listo para ir! La diferencia es, que nunca olvidará este pastillero, porque siempre está en el teléfono. Sabes lo que pasa cuando se te olvida tu teléfono, ¿verdad?











2do la Aplicación
Mediante la aplicación de pastillero las cosas son mas fáciles, porque ésta se ve exactamente igual que el pastillero que está en la parte posterior del teléfono. De esta forma, nunca perderás un registro de tus medicamentos. La aplicación también te permite personalizar suconsumo de píldoras en todas las formas posibles, asegurándose de que las órdenes del médico están estrictamente obedecidas.

Para mayor información, visita el sitio de Get Well Kit
Atte. DM

martes, 10 de abril de 2012

DesignCamp Monterrey 2012


DesignCamp es una reunión basada en el modelo Barcamp, la cual nace del deseo de compartir y aprender conocimientos de una forma abierta. Estas se definen por ser eventos llenos de interacción, demostraciones y debate sobre charlas que los mismos participantes ofrecen.

DesignCamp Monterrrey es un foro abierto a compartir. pero no solo el trabajo y portafolio de los asistentes, sino también las ideas, nuevas propuestas y soluciones a los problemas que nos enfrentamos (ya sea con un trabajo o un cliente) todos los diseñadores y artistas visuales en Monterrey y la región.
DesignCamp sigue la misma filosofía de Barcamp, donde el contenido y el debate es generado por los mismos participantes del evento, no existen gurús o personalidades invitadas. Desde el viernes que se anuncio la sede ya están registrados casi 70 personas, número superado de registros del Barcamp 1 que se realizó en diciembre pasado. Este año 2012, el primer DesignCamp se realizará en el Facultad de Artes Visuales de la UANL el próximo 28 de Abril del 2012.

Los temas que se abordarán en DesignCamp son enfocados al Diseño, entre los que vamos a encontrar: gráfico, web, apps, UX, industrial, interiores, ilustración, fotografía, video y audio. El día del evento después de hacer check-in en la mesa de registro podrás pasar a la pizarra donde estarán todas las charlas que los asistentes vayan agregando, recuerda que el DesignCamp se hace con la participación de todos, anímate a compartir algo.
Con el ciclo de ‘desconferencias’, los participantes del evento son quienes dan las pláticas no programadas sobre cualquier tema de posible interés entre el resto de los asistentes, creando un foro abierto a la opinión y el conocimiento para todos.

Si bien en el diseño existen muchos congresos tradicionales para conocer a mucha gente, faltan estos pequeños espacios para platicar, comentar y discutir fuera de formalidades temas de diseño.

Sede 2012
La sede para el DesignCamp 2012 la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. La FAV se encuentra ubicada en el área de Mederos al sur de Monterrey, actualmente ofrece 3 licenciaturas: Licenciado en Artes Visuales, Licenciado en Diseño Gráfico y Licenciado en Lenguajes Audiovisuales y una Maestría en Artes.
La generación de conocimiento social, cultural y humanista, a través de la producción, reflexión y divulgación de las artes visuales inmersas en las problemáticas de la sociedad con una formación universitaria crítica y responsable socialmente.

Visita el sitio del DesignCamp Monterrey 2012
Atte. DM

viernes, 30 de diciembre de 2011

Jonathan Ive: Caballero Comandante del Imperio Británico


El ciudadano inglés Jonathan Ive, que ahora pueden decirle Sir Jonathan, se ha hecho un Caballero Comandante del Imperio Británico (KBE). Criado en Chingford, Sir Jonathan comenzó a trabajar para Apple en 1992 y desde entonces ha sido el cerebro detrás de la ingeniería de hardware y diseño industrial de muchos de sus productos.

Él describió el honor como "absolutamente emocionante" y dijo que "se siente humilde y agradecido sinceramente". Sir Jonathan agregó: "Estoy muy consciente de que me beneficio de una maravillosa tradición en el Reino Unido en el área de diseño y fabricación. He descubierto a una edad temprana que todo lo que he querido hacer es el diseño."

Jonathan Ive es el Vice-Presidente del Departamento de Diseño de Apple Inc. Conocido por ser el responsable del diseño de los productos más vendidos de la empresa (iPod, iPhone, iPad, MacBook Pro, iMac, PowerBook) este británico de 43 años estudió Diseño Industrial en la Northumbria University. En 1992 se mudó a los Estados Unidos, y desde 1997 es el ejecutor de las ideas de Jobs con una creatividad que ha recibido numerosos premios.

Jonathan Ive, en una entrevista contó que desde chico tenía interés por el diseño de los objetos, pero, paradójicamente, durante la universidad tuvo grandes problemas con las computadoras. Estaba convencido de que no las podía manejar, lo cual lo frustraba porque las quería usar en su tarea de diseñar, pero al final de sus estudios descubrió Mac y se fascinó con la experiencia del usuario.

Investigó sobre la compañía, y creyó que era una broma de mal gusto cuando un día recibió un mail de Apple comunicándole que lo habían seleccionado para su búsqueda de diseñador. Dejó Londres y se mudó a California, pero los primeros años fueron frustrantes: sin Steve Jobs, la empresa parecía haber perdido su identidad y propósito. Había comenzado a pelear el mercado con empresas que no tenían los mismos objetivos y las ventas bajaban.

Al reincorporarse Jobs, también se reinstalaron los valores del comienzo y volvió a su camino distinguido. Sin lugar a dudas, la innovación y el diseño fueron claves para retomar el rumbo, y fue en ese momento cuando lo nombraron Vice Presidente del Departamento de Diseño.

Sus Creaciones y su Visión del Diseño
Ive comenzó diseñando la primera PDA para el software Newton de Apple, y luego se dedicó al proyecto de la iMac. Con el objetivo de convertir a las computadoras en algo divertido y lindo, creo un modelo todo en uno para la computadora, con una carcasa de color azul y transparente.

En 2001 se lanzó el primer modelo hecho de titanium, y en octubre el iPod, que instantáneamente se convirtió en un aparato a imitar por las otras compañías. Por estos dos diseños ganó el premio “Diseñador del Año” otorgado por el Museo del Diseño. Luego vinieron el Cube, la PowerBook G4 y la iMac G5, y más recientemente, el iPhone y el iPad. Su visión sobre el diseñado es unificadora. En el diseño de estos productos hay que tener en cuenta todos los aspectos (materiales, procesos, arquitectura y fabricación)

La palabra diseño es todo y es nada. El diseño no es solo la apariencia de un producto, es el producto y su funcionamiento. El diseño y el producto son inseparables. La tecnología debe ser hermosa y accesible, intuitiva. Los diseñadores se deben preocupar más allá de la funcionalidad, y reconocer que el producto tiene un significado mayor. En los 70s, Apple mostraba sus productos como una fusión entre tecnologia y artes, y lo sigue manteniendo. Sus cualidades son facilidad y simplicidad.

El Departamento de Diseño en Apple
La empresa tiene una gran cantidad de fanáticos de los productos con la emblemática manzanita mordida. Aunque el logo no fue diseñado por Ive, él implementó el cambio de color en 1998, cuando se dejó atrás la multicolor y en las nuevas iMac empezó a aparecer el logotipo monocromático.

Para Apple, el diseño es un modelo de negocios que le hizo ganar millones. Su departamento de diseño está compuesto por alrededor de 40 personas, que llevan a cabo el oficio del diseño y tienen un entendimiento perfecto del producto que están desarrollando, conservan siempre una línea urbana, chic, elitista y muy europea.

El departamento está compuesto por muchos otros diseñadores reconocidos como Danny Coster, Daniele De Luliis y Rico Zörkendörfer, quienes trabajan muy cerca de los ingenieros, del departamento de Marketing y hasta de los manufactureros que fabrican los productos. Ellos fueron los responsables en los 90, con Ive a la cabeza, de transformar esas enormes cajas grises que eran las computadoras en objetos de diseño deseados por todos y que parecían estar cuidados hasta en los últimos detalles.

Para conocer más acerca de Sir Jonathan
Atte. DM